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一样的品牌，不一样的神话和寓言 　　大漠孤烟直，长河落日圆 　　――带你走进中国西部片 　　 　　西部电影,通常用二元对立的方法来表现许多对立的价值观和矛盾情感。如生与死、爱与恨、善与恶、男性与女性、文明与野蛮、压制与自由，社会、家庭与个人等等。西部电影将这些对立的观念通过引人入胜的故事、勇敢智慧的英雄和赏心悦目的影像来表达，并且最终的结果是好人好命，善战胜了恶，极大满足了观众的一相情愿。 　　这些西部电影并没有沿袭美国西部片的模式，比如牛仔的英雄形象、文明与原始自然的对抗，鲜明的二元对立性，善征服恶的文化现象。而是独辟蹊径，以视觉的黄土高原形象来展现中国的传统文化底蕴的魅力。在这些影片中，凸显了黄土高原、浩瀚沙漠的原始野性，体现出一种阳刚粗旷、雄浑辽阔的审美特征。更重要的是，它还刻画出生活在这里的人的历史命运及其生存价值。 　　 　　 　　历史?涵义 　　 　　自1903年鲍特《火车大劫案》始，历经以汤姆斯?英斯《克朗狄克的卡门》（1915）、詹姆斯?克鲁兹《篷车》（1924）及约翰?福特《铁马》（1924）为代表作的形成时期（1915―1924），美国西部片于1939年以约翰?福特《关山飞渡》为标志臻于成熟。40至50年代，以金?维多《太阳浴血记》（1946）、霍华德?霍克斯《红河》及弗莱德?齐纳曼《正午》（1952）为代表，美国西部片逐步深入生活，影片风格始呈现实主义倾向。至六七十年代，弗莱德?齐纳曼《复仇之日终于到来》（1964）、阿瑟?佩恩《小大人》（1970）等美国影片又将西部片引入一个英雄没落的发展阶段。80年代初与中期，《银城之门》与《银城大决斗》又先后两度引领西部片浪潮；1990年由凯文?科斯特纳执导的西部巨片《与狼共舞》一举荣获了该年度奥斯卡金像奖12项提名并最终斩获最佳导演、最佳影片等7项大奖，1992年由老牛仔伊斯特伍德执导并主演的当代美国西部片《不可饶恕》亦获该年度奥斯卡金像奖最佳影片奖。 　　时至今日，美国西部片已穿越世纪之轮走过百余春秋，于美国电影史册烙上一笔烫金辉煌！综观各时期西部电影，大体以美国西部拓荒期为时代背景，主要反映民族之间、个人与社会、文明与蛮荒间的矛盾冲突。于此反观中国西部片，相较美国而言历史尚十分短暂――自80年代中后的《黄河谣》、《黄土地》、《人生》、《老井》到90年代的《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》以至新世纪的《美丽的大脚》，中国西部片联系着国内影坛“第四代”与“第五代”两大中坚力量。影片大体以西部乡村人为主要表现对象，展现大西北的自然环境与风土人情，以表达对中华民族悠远历史文化、现实生存状态与深层民族性格的洞察与思索。 　　 　　背景?叙事 　　 　　19世纪后半叶，由于美国西部发现金矿，东部大量居民一窝蜂涌入西部，促成了美国历史上显赫一时的淘金热与西进运动，美国西部片演绎的即是此段历史。异曲同工，中国80年代改革开放带来的东风西渐亦促成了中国西部大开发的呐喊与实践，于此一过程发生的诸多闪耀我们民族审美意识与人性内涵的动人故事，亦成为了中国西部片诠释之蓝本。所不同的是，美国的西进运动自下而上进行，其驱动力来自群众对自由与财富的向往与追逐，政府为发展西部经济与拓展疆域，亦推出诸如土地私有化等优惠政策予以鼓励；而中国的西部开发由国家统一规划与部署，自上而下地进行，国家鼓励东部青年人参与西部的开发建设。 　　中美两国孕育西部片时空背景的巨大差异，直接导致了该片种于两国的不同演绎方式（显在风貌与潜在精神）。鉴于美国西进运动以自由与财富为旨归，美国西部片的思想意蕴、人物形象、情节冲突即以此为轴心建构――显在的东部移民与西部印第安人为瓜分财富与争取自由而生的民族矛盾、潜隐的东部文明与西部蛮荒之冲突；豪放不羁的牛仔在成其文明使者，拯救善良的白人移民于水火并于蛮荒西部建立起文明秩序的同时，又认同于天马行空、独来独往的游离于文明之外的个人主义奇侠作风――牛仔呈现为文明与反文明的复合形象（譬如《关山飞渡》中头插羽毛的印第安人站在突兀的山崖上俯瞰山谷，对途经山谷的白人篷车呼啸着袭击；美国边疆骑警在“最后一分钟”模式下奇侠般闪现，救下众人）。彼时，影片的思想意蕴尚停留于惩恶扬善、颂扬英雄及文明对野蛮的征服。 　　 　　前文提及，西部片于美国电影史上生生不息，故而与之相生的主题与人物亦随影片发展而不断深刻与丰实。40年代后的西部片有对残暴资本势力为疯狂敛财不惜践踏印第安人白骨的反自然、反文明、反理性揭露（《西部创业史》），六七十年代的西部片更有对牛仔们英雄末路式绝望与残杀的淋漓刻画（《日落黄沙》）（美国青年反文化运动、新好莱坞、黑色电影的影响），以至90年代初《与狼共舞》与《不可饶恕》（美国民权运动的影响）一反以往西部片将印第安人塑成无端杀人