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中国古典戏曲叛逆精神的高扬 　　摘 要：中国古典戏曲是根植于民间的艺术，它多侧面多层次地折射出中华民族的精神世界。众多古典戏曲中都蕴含强烈的的叛逆精神，既有对民族气节民间道德的礼赞，也有对封建礼教儒家学说的反叛。今人在用当代审美理念解读古典戏曲的过程中，应当继承并高扬其叛逆精神，这正是我国古典戏曲存在的真正价值之体现。 　　关键词：古典戏曲；叛逆精神 　　中图分类号：J825 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）36-0141-02 　　 　　戏曲是中国古代表演艺术中地位最高，拥有观众最多，最受人民大众喜爱的一种艺术样式。自从戏曲诞生以后，勾栏瓦肆、乡村草台一直是我国广大民众的精神中心。雅俗共赏、老少皆宜的古典戏曲多侧面多层次地折射出中华民族的精神世界。戏曲是生长在我国封建时代的艺术，由于不能登大雅之堂，它的成熟比较晚，是我国封建社会后期文化平民化的产物。戏曲作家大多是门第卑微，穷困潦倒的下层知识分子；戏曲演员大多是地位低贱的底层贫苦群众；戏曲观众的主体是广大的农民群众和都市中的市民阶层。由此看来戏曲是我国广大民众的艺术。在传统文化体系中，戏曲不是正宗雅文学，带有明显的异端色彩。它是面向广大民众，供其抒情言志、娱情休闲的民间艺术，众多古典戏曲艺术中都张扬了强烈的叛逆精神。 　　一 　　 中华民族是一个重操守、尚气节的伟大民族。儒家学派创始人孔子曾说：“志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁。”儒学大师孟子认为，义不止是重于利，而且重于生命，当一个人面临义与生命相冲突的时刻，应该毫不犹豫地舍生取义。仁和义都属于道德范畴，不可能自然而然地生成，而必须通过加强修养去获得。孟子于是提出了“养气”说， 《孟子?公孙丑上》说：“夫志，气之帅也；气，体之充也。夫志至焉，气次焉；故曰：持其志，无暴其气。……我善养吾浩然之气。敢问何谓浩然之气？曰：难言也。其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。其为气也，配义与道；无是，馁也。是集义所生者，非义袭而取之也。行有不愧于心，则馁矣。”一个人有了这种深厚的修养功夫，就会养成不可战胜的人格力量。 　　 古典戏曲对这种精神进行了热情的礼赞，谱写出一曲曲令人回肠荡气的正气歌，在我国戏曲史上留下了光辉灿烂的篇章。古典戏曲剧目中，虽然有宣扬封建迷信、封建礼教的剧目，也有迎合世俗低级趣味的剧目，但观其大体，戏曲舞台上始终洋溢着凛然不可侵犯的浩然之气，大多数剧目表现了中华民族自强不息、舍生取义的伟大精神。孔尚任的《桃花扇》“借离合之情，写兴亡之感”，热情礼赞了身份卑微却气节凛然的李香君。悲剧最庄严的主题莫过于人类感情的永恒与人类命运的变迁，历史的流动不息、兴衰更迭形成了永不可解脱的哀怨。作品中塑造了贫贱不移、威武不屈、为国家和民族效节的悲剧人物形象李香君。“却奁”、“守楼”、“骂筵”三出戏体现出她身上一种向上的民族气节与精神品质，李香君的崇高意识表现在对理想、信念的坚定和不懈追求上，但又因人生价值、信念和理想的不可能实现而承受着巨大的痛苦。这也就形成了悲剧震撼人心的力量。 　　 有人把戏曲舞台喻为“道德法庭”，因为在那里是非善恶、美丑贤愚得到了最公正的评判。我国古典戏曲擅长从道德方位观察生活和表现生活，公正忠诚者雕以正貌，奸诈邪恶者刻以丑形，以善与恶为主要尺度，对人物进行道德评判。这个“道德法庭”用以评判是非善恶的尺度带有鲜明的民间性，也就是说，古典戏曲艺术舞台上主要是用民间的道德标准、尺度来评判生活，并以此来塑造人物。关汉卿的《窦娥冤》借贫弱女子窦娥之口对黑暗的社会发出了血泪控诉：“天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊。为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！” 表面上指责天地，实则表现了窦娥对封建势力的血泪控诉，展示了她勇于抗争的叛逆精神。“生命的本质特征之一，尤其是人的生命、人性的根本体制之一，就是这种自我保护、自我发展的特性，而这种特性就是生存的抗争性，就是人的生命抗争意识和生存欲望。窦娥这个小人物的抗争传递出极强的精神力量，作品高扬正义的旗帜。 　　 古典戏曲艺术家对我国封建社会的黑暗现实有着清醒的认识和深刻的揭露。古典戏曲舞台上对善与恶作出了最公正的裁决――为善者苦尽甘来，终有好报；造恶者多行不义必自毙。尽管现实如此黑暗，但生活在这黑暗中的人们却向往光明，他们坚信，黑暗终将过去，光明就在前头，这是我国传统文化中的坚韧乐观精神。窦娥在刑场时的一系列道白和唱腔，尤其是三桩誓愿突出地表现了窦娥感天动地的沉冤和她不屈不挠的反抗精神。善恶分明、报应昭彰的古典戏曲并不完全是现实生活的逼真再现，而主要是广大被压迫民众想象的幻影，这幻影表达了人们的良好愿望，传达出乐观向