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如何包装艺术艺术 　　美术馆是留驻艺术展示时代的现实空间，“然而它的使命不应该被简化为对艺术品及相关展示品的保存”。在充分艺术化艺术品的效果上，可获知性与可传播性是展览馆设计中的准则。不过这里的“艺术品艺术化”不是主观地运用展览技术将艺术品“幻化”成别样风格趋向或者思想倾向的做法，而是根据艺术品本身的艺术价值和创作思想来着力配合制展，以求可以烘托展品达到最佳的艺术表现力状态。 　　成功的艺术作品大都是内容与形式的完美结合，甚至打破与超脱形式创造的艺术造就，然而在艺术多元化的今天，给任何一件作品量体定做一件“展览包装”的外衣都不再是随便的事。简陋单调的模式最易死板粗俗，过分强调形式的考究又极易奢华浮躁；长久的一成不变必将丧失艺术的个性和魅力，然而过于强调别出心裁却往往会违背了艺术家的本意……究竟怎样的展览设计理念才是美术馆真正应该持有并贯彻到对艺术品展览上去呢？“美术馆包装艺术品”又应该是怎样的一门艺术呢？ 　　和传统的包装理念大相径庭的是，美术馆的包装艺术的精髓是“尊重”而不是“超越”，无论是“旧瓶新酒”的品牌也好，“旧词新唱”的翻新也好，传统包装理念中“升华”被包装品目的性让设计者们可以将想象力发挥到极致的“无所不用其极”，以达到产品无形或者有形增值的效果。然而，美术馆的包装最首要的一条就是尊重艺术品本身的艺术蕴含，因此一个展览设计得成功与否完全取决于采取的展示形式与展示