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宏大雄浑艺术创造 　　展览名称：涂志伟画展 　　展览时间：2007年6月15日至6月28日 　　 　　涂志伟＿1951年生于广东。1981年毕业于广州美术学院油画系，获文学硕士学位。1990年获美国DRAKE大学美术硕士学位。1993年加入全美国油画家协会。现为中国美术家协会会员、全美国油画家协会理事，任常务理事。 　　 　　兵马［局部］ 涂志伟 　　 　　黄河［局部］ 涂志伟 　　 　　肢体语言组画之一：手，木筏，黄河（布面油画） 涂志伟234cm×803cm1998年～2002年 　　 　　油画，作为一种世界性的艺术语言，是不应该有国界的，但每个民族的艺术家在运用这种语言时，会赋予它一些含有本民族文化特色的新成分，使其艺术表现力更为丰富，更为多样。油画艺术传入中国，为中国人掌握和运用，已有一百多年的历史。经过几代人的努力，油画艺术已在中国茁壮地生长和开花结果，成为中国现代文化不可或缺的部分。在这个过程中，国人对油画的认识逐步深入，从排斥到接收，到科学、辩证地认识它的发展历程，理解和掌握它的古典形态和现代形态，并从不同角度探索油画语言表现的多种可能性。最令中国油画家醉心的是，在他们运用油画语言时，会自觉不自觉地将中国画与油画的观念与技巧加以比较，会发现这两种绘画语言之间的同与异。彼此相同的地方会使他们认同中国古代“人同此心，心同此理”名言，差异之处则使他们深感人类艺术表现途径无限广阔，各民族之间文化艺术交流十分必要。许多中国油画家从油画与中国画的同与异中，寻找自己进入这个领域的突破口，寻找发挥自己才能的途径。每一位艺术家会根据自己的认识和自己的个性和兴趣，选择自己追求的风格，由此产生了中国油画的不同学派。例如，有为欧洲古典写实油画魅力感动和陶醉的学院写实派，有醉心于吸收中国写意水墨的意象派，等等。在学习西方油画的问题上，大致说来，中国艺术家有两种不同的意见：一种意见主张沉稳地学习欧洲古典油画，另一种意见认为应该从西方现代艺术中寻找中国油画新的生长点。与此有关的是，在如何将民族传统经验运用于油画艺术，大致上也有两种态度：一种态度是不急于理会传统中国画的观念与技巧，踏踏实实地把来自欧洲的写实油画技巧学透，学到手；而另一种态度则是，油画仅仅是一种工具和材料，各个民族的艺术家可以从本民族的文化传统出发，确立自主的立场，不应拘泥于欧洲固有的法则和规范。中国油画界这些不同意见的争论，对活跃学术气氛、推进油画在中国的多元发展非常有益。20世纪末期即“文革”之后成长起来的一代画家，更带着活跃的思维走进画坛，他们用自己的艺术实践对这些问题做出了回答。今天我们要讨论的涂志伟，是其中的一位。他的创作成就表明，他是有独立思考和独特见解，以及有开拓和创新精神的艺术家。 　　 　　坑儒［局部］涂志伟 　　 　　肢体语言组画之二：脊背，长城，月亮（布面油画） 　　涂志伟234cm×803cm1978年～2000年 　　 　　肢体语言组画之三：脚，兵马，大地（布面油画） 　　涂志伟234cm×803cm1980年～1998年 　　 　　出生于广东翁源县六里镇贫困山村的涂志伟，童年时代对劳动人民生活有不少的了解和体验。他很早就对绘画产生浓厚兴趣，通过自学考入广州美术学院油画系，1975年毕业于该院油画系。后来又于1978年考入广州美术学院油画系成为硕士研究生，师从上世纪40年代留学美国的徐坚白教授，以及50年代留学前苏联的郭绍纲教授，并得到有坚实油画功力的尹国良、冯玉琪等老师的指导。当时在西方，写实油画在现代主义的猛烈冲击下，处于式微状态，西欧和美国的许多美术院校已放弃对学生写实造型的训练，而片面强调观念和“创意”。而刚刚经过“文化大革命”风暴的中国美术教育正面临“拨乱反正”、恢复“文革”前教学秩序的艰巨任务。包括广州美术学院在内的中国各美术学院，从中国的社会现实出发，毫无悬念地做出了自己的选择，仍然坚持写实的油画教学，坚持练习素描造型和色彩训练，坚持写生和主题性创作，坚持现实主义的艺术创作路线。对此，持西方现代主义观念的人认为这是保守和落后的表现，其实这种看法是片面的。因为就绘画种类和技巧而言，没有什么保守与先进之分，关键在于它承载的内容，它与现实、与人的关系，它的艺术语言的感染力。油画不应拘泥于写实主义，但写实主义有永久存在的价值，有永恒的魅力。正是基于这种认识，中国的学子们抱着极大的热情钻研写实油画技巧与技法，中国的观众们也以浓厚的兴趣欣赏写实油画。由此，写实油画之花在80年代上半期的中国盛开，结出丰硕果实。后来虽受到“85新潮”的强烈冲击，但仍茁壮成长。涂志伟正是在这个大气候中崭露头角的艺术家，1980年，还在读研期间，他的油画作品《孩子》获广东青年美展一等奖，并入选全国青年美展。涂志伟的艺术视野不断拓展