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戏曲发声在民族歌唱艺术中定位研究 　　[摘要]中国的民族音乐形式多种多样，借鉴传统音乐中戏曲的精髓，并运用到我国民族歌唱中去。为人们了解研究民族音乐提供了一个窗口。 　　[关键词]戏曲发声 民族音乐 声乐 传统音乐 　　 　　我国民族传统声乐，有着悠久的历史。在漫长的发展过程中，不但涌现了许多杰出的民族歌唱人才，也总结了许多民族声乐发声训练和演唱技巧的理论和经验，形成了独特的声乐教学体系。但是，在新的历史条件下，一切艺术都要积极反映新的时代的社会变革和人民的精神面貌。用这种审美观点来看，传统的民族声乐无论从发声训练或是表现形式，都还存在着一定的局限性。因此，长期以来，广大的音乐工作者一直在实践和探索，认为在学习意大利美声唱法的基础上，借鉴和吸收我们中国戏曲中的发声特点不失为一条捷径。 　　 　　一、扩展音域，解决声区统一 　　 　　首先，我们可以通过戏曲练嗓的方法去了解。戏曲演员素有喊嗓(遛嗓)和吊嗓的传统技法，主要是解决音域和声区统一的问题，经常用“依”、“啊”、“喂”等音，从低音区做滑音式向高音区发声，这样能使真假声在不知不觉中自然过渡，从而达到扩展音域、声区统一的目的。同时也训练了气息的控制、气与声的结合。 　　多年来，声乐课教学由于受西洋唱法的影响，在教学中也多沿用着一套西洋歌唱技术和声音术语。(例如，横隔膜、关闭、胸腹式呼吸等。)看起来都是老师和学生熟知的生理解剖知识科学。好像对人的发声器官和脏腑器官了如指掌，可谁有能精确的说出这横隔膜到底在哪里呢?这些词汇描述声音状态准确无误，但用于感性认识极强的声音训练来说不免有些机械、生涩，且易让大多数声乐基础薄弱的学生摸不着头脑，无形中为学习设置了障碍。完全照搬西洋唱法技术，高音是解决了，但却往往是采用母音变形、嗓音变暗的适合外国人欣赏习惯的声音技术。这与民族唱法母音不变形的发音原则是不同的。笔者认为，民族唱法应以民族语言为出发点，这是毋庸置疑的。汉语在我国的影响最深，使用范围最广，具有中华民族的代表性语言，把它作为民族唱法语言进行研究，是具有典型意义的。 　　练声是任何声乐流派训练嗓音不可缺少的一步，戏曲练声常用“依”、“啊”两个韵母来练声，西洋唱法用“a、o、u、e、i”五个元音练声。不同的韵母(10个单韵母、13个复韵母、16个鼻韵母)口腔中的形状不同，其发出的声响也不同，发生的气息量、气息的控制感觉也都不一样。而作为民族声乐嗓音的训练，则多采用单韵母。因为单韵母发音时，口腔中的变化不大，韵母不变形。在歌唱的状态保持上，这种状态有利于建立正确的发音。并且所发出的音色和线条符合民族审美需要。通过一段时间的嗓音调整，使其嗓音发音能力增强，幅度增大，使声音变的结实通畅。从而达到扩展音域、统一声区的目的。另外，扩展音域做到声区统一还要适度得对其共鸣进行调节，例如，戏曲唱法中的“脑后摘筋”(脑后音)。就是变单一共鸣为混合共鸣，单一的共鸣已不能适应高声区的发音状态，只有将各共鸣区做均衡调节，以头腔共鸣为主，口腔、胸腔共鸣为辅，形成混合共鸣的发音状态。才能使得嗓音色彩由细窄变成宽亮圆润。才能形成符合民族审美标准的明亮、通畅、圆润的混声嗓音色彩。 　　当然，扩展音域、统一声区，借鉴西洋唱法是必要的，作为一种被世界公认的声乐流派，其本身所具有的科学性是不容置疑的。借鉴不是照搬，而是吸取并融化。在吸取西洋唱法技术的基础上。运用戏曲曲艺“喊嗓”、“吊嗓”等训练高音的手法，扩展音域、统一声区，并使其能保持字音在高音区不变形。无疑是值得我们去学习和研究的。 　　 　　二、字声结合，声腔结合 　　 　　戏曲发声的第二步就是在“喊嗓”、“吊嗓”基础上加入语言因素，通过对各种辙韵和声韵结合的练习，使气息、声音、语言三者能够结合，这是一个非常重要的过程，既保证通畅的气息，圆润的嗓音。还能够把字音咬吐清楚。以此来达到“字正腔圆”。 　　在字与声的关系上，我国汉语中的平仄四声，本身就已包含着音乐上的旋律因素。民族传统唱法非常强调字和声的有机配合，如。“以字带声”，“以字行腔”，“声中无字”，“字中有声”等。梅兰芳先生在《舞台生活四十年》中就说：“有了好腔，并不等于万事大吉，还要看你嘴裹咬字是否清楚了，……。”因此，把戏曲发声艺术中关于“字”的技巧和艺术，有效的运用到我们的民族歌唱中，那无疑是再好不过的事情。 　　这一步的训练，可按照“十三辙”、“七音”、“四呼”来进行，它们是我国戏曲艺术根据汉字发音的三个特点归纳出来的，即是“出声、引腹、归韵”，这些归韵方法，有助于了解汉字发音过程的规律性。“十三辙”是根据汉字不同韵类分成十三个类别，他基本上概括了全部汉字的辙韵情况，使每个字收声归韵的过程，运用“直喉、展辅、敛唇、抵腭、穿鼻”等动作，将字音收轻，完成。“七音”为汉字出声的