戏曲作品中民族精神与性格原型.docVIP

戏曲作品中民族精神与性格原型 　　在历代民间传说和文本曲词中，“关羽斩貂蝉”的故事流传甚广，就故事流传在不同年代所表现出的略呈差异的内容及结局看，这部作品典型地反映了民族精神的发展演变过程与性格原型意味。本文拟从古老的临清田庄吹腔《斩貂蝉》和山东省柳子剧团《关羽斩貂蝉》的对比中，进行具体剖析。 　　田庄吹腔是柳子戏的一支，运河文化的产物，自明清时期传至山东临清境内，始终作为一种乡民艺术原生态地保留着：而山东柳子戏作为清代“南昆北戈东柳西梆”中的四大地方戏剧种之一，在长期发展过程中不断地结合当时观众的审美兴趣而发展创新，成为一种既有古老历史又绽放现代艺术气息的崭新演出形式。所以把同宗同族的二者中的同一剧目进行比较。可以达到纵向梳理与横向贯穿的统一，有利于从整体上把握柳子戏这一古老艺术形式的演变过程，也有利于加强对其中反映出的民族精神及性格原型的认识。 　　中华民族具有五千年文明史，民族精神在长期历史发展过程中成为安顿人类生命的精神家园，这种精神从无到有，从无意识到有意识，伴随着人类发展的全过程。中华民族精神源远流长，博大精深，具有非常深邃的内涵，比如正直、仁义、忠厚、孝道、无私、宽厚、博爱等等。这些品质都是支撑我们民族不断发展、不断强大的原动力。理想光照现实，人们把对这种精神的完美寄托往往渗透进文艺作品的创作过程，关羽很显然就是这样一个凝聚了人们精神寄托的理想人物。 　　《三国演义》中给人印象最深的就是美髯公关羽，书中描写他丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣，唇若涂脂，手提青龙偃月刀，胯下千里追风赤兔马，气宇轩昂，威风凛凛，而且他文武双全，读过很多书，明春秋，知大义，武功盖世，赤胆忠心，义重如山，是人们心目中理想的男子汉形象。也正因为如此，在为大多数中国老百姓所喜闻乐见的戏曲舞台上，关羽的形象始终和忠勇侠义连在一起。这是民族精神的具体写照，以至于后来人们居然把关羽这一形象逐渐神化，历代加封。终封至“盖天古佛”。 　　纵观戏曲史上出现的关羽这一舞台形象，对他的性格塑造也是随着社会文明的不断进步而不断变化的，从而也展现了寄托在舞台人物身上的民族精神的演变过程。如果我们把田庄吹腔《斩貂蝉》的关羽形象和目前山东省柳子剧团正在上演的《关羽斩貂蝉》中的关羽形象进行对比，就会清楚地看到这一点。 　　 　　一、斩杀貂蝉的原因不同 　　 　　二者发生的故事背景是相同的，都是曹操为离间桃园三兄弟的关系，把貂蝉先许关羽又赠张飞。但二者所示斩杀貂蝉的原因却又不同。在田庄吹腔中，关羽憎恶貂蝉贬低自己的丈夫吕布，认为她不守妇道，因此深恶痛绝，执意斩杀。貂蝉一度脱身，二次又点灯斩貂蝉。在这里，关羽对吕布表现出英雄惜英雄的态度，认为“有一个英雄豪杰吕奉先，会用兵权，董卓死，吕布亡，奸淫泼妇女貂蝉”，可见他把貂蝉看作红颜祸水，定斩不饶。在山东省柳子剧团上演的《关羽斩貂蝉》中，其斩貂的目的则是“舍小义取大义”，关羽为了光复汉室大业，为了顾及兄弟手足之情，明知貂蝉“能文善舞，貌似天仙，满腹经纶，不亚儿男”，仍然下决心斩杀貂蝉，表现出侠义之士难下决断、柔情难掩的一面。 　　 　　二、关羽这一形象表现的性格不同 　　 　　在田庄吹腔中的关羽形象是单一的，他居功自傲。瞧不起三弟张飞，“曹蛮把貂蝉赏在我三弟帐下，谁人不知我三弟是酒色之徒，想拆我桃园之义。叫某参透其意，合逢八月中秋，不免把貂蝉宣进帐来，一剑来杀，永无后犯”，对貂蝉恨之入骨，面对貂蝉的求饶毫不同情。而省柳子剧团搬演的关羽形象却丰富生动的多，中秋之夜，他不与曹操为伍，辞宴归帐夜读《春秋》，寻箫声见到美女貂蝉，二人诗词相对，共吐心声，彼此欣赏： 　　(关羽)星光闪闪放光芒 　　(貂蝉)一轮明月照四方 　　(关羽)月里嫦娥怎不见 　　(貂蝉)广寒宫中独自眠 　　(关羽)芳魂寂寞谁堪怜 　　(貂蝉)寂寞嫦娥盼君携 　　(关羽)蟾宫折桂且妄攀(貂蝉)落花待等东风恋 　　貂蝉期待以身相许，关羽也不由“情动心颤”，而张飞索要貂蝉却致使二人难成眷属。关羽得到大哥“美人勿留”的指示，做出艰难的抉择，“貂蝉偃月刀下死，愧煞世上多情男”。这样的处理，使得该剧更加具有了震撼人心的悲剧意味，也使得关羽侠胆柔情的义士形象更加深入人心。 　　 　　三、貂蝉这一形象表现的性格不同 　　 　　貂蝉在田庄吹腔中只是一个配角，戏份很少，而且性格表现出两面性，显得不够诚实和善良。她先是为丈夫之死难过，“可叹儿夫吕奉先，白门楼染黄泉，到如今月圆了，月圆了，人不得团圆。人不得团圆!”但当关羽问起时，又极尽贬低之能事，“那吕布逞的什么强，怎能够占四方，只杀得这边厢，那边厢，好一似拉马卒，怎称起能将，怎称起能将?”在省柳子剧团的舞台上，貂蝉这一形象得到了更为充分的挖掘和表现，戏份和关羽几乎并重，而且文舞兼擅，知晓大义