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浅论中国民族声乐唱法艺术特色 　　古人讲：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”可见歌唱是人类抒发情感、彼此之间开展文化生活交流的一种重要方式。唱歌，是声音的艺术，是人类情感生活的表达方式之一。唱，就是有节奏、有高低不同发出连续不断的声音；歌，则是在唱的基础上要唱的有一定的艺术水准。唱歌不仅是文字和音符的组合，更重要的是表达、交流思想感情，而且专业唱歌还必须掌握系统完整的技巧和正确科学的发声方法。同时，要求歌唱者要有良好的音乐、文学修养及丰富的生活积累。在我国的声乐体系中把唱歌分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法等不同的形式，其中民族唱法作为我国声乐体系最重要的歌唱形式，其艺术特色和演唱技巧在我国的声乐体系中特别值得认真探讨和思考。 　　民族唱法这个概念是极富中国声乐特色的提法。实际上中国民族声乐艺术是在传统的民歌、民间戏曲、民间曲艺等唱法基础上发展创新的一种唱法。它的艺术特征就是通过优美的旋律、独特的个性音色、字正腔圆、声情并茂的演唱来表达作品的思想情感，塑造音乐形象。广义地讲，我国地大物博、民族众多，各民族有各民族的唱法，由于各民族居住地的不同，也有不同地域的唱法。比如说各地各民族的民歌都有很多的唱法，这在新中国成立以来我国举办的各类民歌赛事中已经得到了充分展示。再如，我国各地不同地域的戏曲演唱，实际上也属于民族唱法的范畴。而现在讲的民族唱法就是我们用科学的发声方法与发声技巧相结合来演唱的唱法。那么，无论是原生态的唱法还是戏曲唱法乃至民族唱法，一言蔽之就是独具特色的“中国唱法”。民族唱法只是中国唱法里的一种区分，是声乐专业领域里最为常见、最为权威的提法，它奠定了我国民族声乐坚实的基础，在我国的声乐体系中占有举足轻重的一席之位。 　　笔者多年来通过在民族声乐方面的演唱实践和细心总结，对民族唱法的艺术特色和发声技巧也有了自己的理解和感悟。 　　首先，民族唱法应该讲究“通透亮美”，这是民族唱法最典型的特点，也是民族唱法的魅力所在。这里的“通”指的是人体的发声器官，即头腔、鼻腔、口腔、胸腔等器官，它们在发声时是通的，是一个集体发声的共鸣通道。如果某一个器官发生阻塞或不畅，那么发出声音的质量就会不好。“透”是针对声音的透明度和穿透力而言的。好的声音无论是强是弱、是轻是重，当它作用于人的耳朵时都是清晰可辨的，质量是上乘的，是愉悦身心的，而不是说声音虽然发出来了，音准、音质、节奏都没问题，但声音是“散”的。有些专业民族歌手的声音很好，音色、音质都很好，但在演唱时隐约觉得声音上面好像蒙上了一层薄薄的纱，总感觉哪儿不对劲儿、不舒服，实际上就是这个声音的“透”的问题没有彻底解决。所以，作为一个专业歌者必须先要解决通与透的问题。“亮”是民族唱法要达到的最基本的要求。因为声音和情感是相辅相成的。“亮”不是说声音响亮，而是声音的质感要好，就像泉水一样清澈明亮，不管是在哪个声区，唱出的声音必须层次分明，不模糊，有光彩，就像人的五官一般清晰可辨。民族唱法特别讲究“美”，就是歌唱者在演唱作品时对艺术的一种追求。歌唱者在演唱歌曲过程中所表现出的“甜、脆、圆、润、水”等特点就是我国民族声乐最大的艺术特色，也是民族声乐多年来逐步形成的“壮而不猛、凝而不野、刚而不锐、清而不扰、浊而不蔽”的审美观。 　　我国优秀的民族声乐作品大多以优美的旋律线条而著称，大多数的作品是由平行乐句或对比乐句乃至起承转合的几个乐句创作而成，往往是由很清晰的线条组成的优美旋律，所以，演唱者在进行二度创作时就要很好地把握如何让美的线条、美的声音传递出去，这对于演唱者来说是一个很重要的课题。如何艺术地传递音乐，诠释演绎作品，归根到底是要体现在一个“美”字上，这是世界上各类艺术作品共同的目标追求，民族声乐作品也不例外。 　　第二，民族唱法讲究“字正腔圆”，这与我国传统的戏曲唱法有异曲同工之妙。我国各地的戏曲唱法非常讲究唱腔的字正腔圆。啥是“字正”？“字正”就是要把唱词唱好，要口齿清楚，不能含糊其词，要让听众明白唱词的内容和所表达的思想情感是什么。既要让听众听清楚你的每一句歌词，又要让听众听懂你所表达的情感内容，即听清听懂，国粹京剧在这方面就给民族声乐的歌唱做出了最好的范例。如果说“字正”是针对于唱词而言的话，那么“腔圆”就是针对音乐旋律而言的了。无论是戏曲还是歌曲，歌词是伴随着演唱者的旋律传达出去的，所以这个腔就要唱得圆润饱满、线条清楚，如行云流水，婉转舒畅。所以说不管是戏曲的还是民族声乐唱法，首先要把歌（唱）词处理好，歌词是一首音乐作品表情达意的关键部分，也是音乐文学的组成部分；同时，一定要讲究行腔，要让音乐旋律清新舒畅、优美动听。“字正腔圆”是民族唱法歌者必须掌握的基本要领和一以贯之的法则。 　　第三，民族唱法讲究“声情并茂”，这是中国民族