浅析影片理发师音乐运用.docVIP

浅析影片理发师音乐运用 　　[摘要]电影音乐，是音乐范畴中的一个分支，是电影艺术的重要构成元素，它补充画面内涵，传达导演的艺术理念、思想境界，增强艺术效果。影片《理发师》片头、片尾音乐突了影片主旨；通过音乐塑造人物性格、揭示人物心理；通过音乐暗示或推动剧情的发展或延伸以及音画同步形成了“四维时空”的运动立体感。 　　[关键词]电影音乐　《理发师》　音画同步 　　 　　《理发师》是已故著名画家、视觉艺术家陈逸飞先生的遗作，被人们誉为“油画电影的里程碑”。湿润的石板，幽深的小巷、精巧的布光……都散发着浓浓的油画效果。令人遇思。其实，除去画面的美丽，影片中音乐的运用，亦是该片成功的一大要素，慢慢品评。方领略其中之真谛。 　　电影音乐是影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术有机组成部分。其在突出影片的抒情性、戏剧性和营造气氛等方面起着特殊作用。在影片《理发师》中，音乐的艺术性与可听性兼容，作曲家选择了交响乐和童声合唱来体现他的作品。音乐的运用贴合剧情的发展，有时用小提琴、口琴、竹笛等乐器的独奏表达清淡如的风格，有时用交响乐队的齐奏表达宏伟的气魄，音乐与画面结合得非常完美。充分体现出画面所要表达的意思。同时，作曲家十分注重音乐的风格与特色，在影片中常常可以听到浓浓的江南“吴歌”。可以体会到老上海的独有情调。音乐与电影相互渗透，感染力大大增强。本文试图探讨该片在音乐运用上的特点以及视觉艺术如何与听觉艺术达到完美的统一。 　　 　　一、通过片头、片尾音乐主题的渲染，突出影片主旨，奠定基调。 　　 　　电影音乐的布局在分镜头剧本构成阶段就已经被合理地、有意识地安排：主题音乐一般在片头、片尾相互呼应，起到突出影片主旨的作用，同时奠定全片的情感基调o《理发师》的片头音乐相当精致。“引子”由钟琴和竖琴开始，紧接着出现童声合唱。天籁般的童声只演唱了一个乐句，这也是电影主题歌曲的第一个乐句。随即童声演唱的旋律线就传给了弦乐器，并且在弦乐器的演奏中完成了一次转调。“A段”是一首优美、深情的小提琴独奏曲，旋律中充满了江南韵味，恍惚问。观众回到上世纪三十年代末的大上海。这段音乐是整部影片思想和内容的集中体现，也是电影的主题歌曲的主旋律。在这段音乐中我们可以听出男女主角之间的爱情誓言，也可以从中听到对时光流失的无奈与哀怨。“B段”是由乐队演奏的发展乐段，音乐的发展层层向上推进。此时小提琴的独奏依然在演奏“A”的主题。此时小提亲的独奏依然在演奏“A”的主题，与乐队演奏的“B”交融在一起。“尾声”又出现了小提琴的独奏，幽幽的旋律是在为主人公的坚贞爱情感叹! 　　片尾的音乐则分为两个部分。第一部分是深情优美的女声独唱，这首独唱的旋律风格充满了三十年代到四是年代这个时间段的老上海的音乐风格。第二部分是童声合唱，旋律是该片的主题歌。童声全部用“哼鸣”的方法演唱，没有歌词。这是因为通过影片的叙述观众对主题歌的内容已经完全了解与领会了，隐去歌词反而能留出空间让观众静静的享受主题歌旋律的美，能更进一步回想影片所表达的内容与思想。 　　 　　二、通过音乐加强人物动作性、心理活动，揭示人物的思想感情。 　　 　　音乐就其本质讲，最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体，它的长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验、微妙丰富的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，更是电影借助音乐的主要目的。角色的心理体验，是指影片中人物在特定环境中丰富、微妙的感情状态以及带有浓厚感情色彩的突然心理变化，包括回忆、幻觉、想象等。心理体验性音乐同画面中人物形象之间的关系则是比较内在的、深刻的，因为这音乐同影片中人物的内心世界有着密切的联系。音乐可以通过独特的方式来体现人物丰富、复杂的感情状态。 　　陆平在江南小镇的巷子里为了寻找宋家来回穿梭。多次用颤音和声长音来表现，接着大提琴的独奏和口琴用复调形式演奏出一段节奏缓慢的音乐，大提琴的独奏与口琴的声部交织在一起表现了陆平此时即将面对陌生的宋丰年的心情。 　　影片中陆平到宋家后，他与宋嘉仪之间的关系越来越密切，这一切引起了宋嘉仪的父亲宋丰年的注意。为了不引起宋丰年的误会，陆平决定离开宋家。画面上陆平提着箱子走在田间的路上，音乐的开始是由弦乐器在低声部演奏的一个动机，只有五个音，节奏非常缓慢，表达了陆平离开宋家后的沉重而复杂的心理。 　　镜头放在上海，宋嘉仪来到陆平的房间。要求陆平为她做头发。陆平答应了她的要求，打开了理发箱。埋藏在两人心中的爱意在这时终于被释放了，他俩紧紧地拥抱在一起。这段音乐写的十分深情。从这一大段音乐的结构与情绪上可以看出作曲家构造音乐整体方向的清晰思路，无论是音色的对比，还是乐队层次的铺垫都达到了完美的境界。这段音乐从表面上看似乎是在为这场感情戏配乐。其实通过音乐进行的轨迹与影片画面的