电影观音山对死亡意识思辨独白.docVIP

电影观音山对死亡意识思辨独白 　　［摘 要］ 2011年3月，由李玉编导，范冰冰、张艾嘉等主演的《观音山》，以深沉的笔调，通过对后现代性艺术、人的生存状况、人的精神状态等的描绘，突出了后现代社会人的孤独和无奈，凸显了死亡主题，有着浓厚的死亡意识。在苦苦追寻死亡真谛的过程中，剧中人物通过死亡的深度体验，得到体悟并对生命反思，从而达到对生命的珍视和关爱，并让主人公最终超越死亡，走向新生。 　　［关键词］ 死亡意识；死亡体验；回归现实；思辨独白；《观音山》 　　 　　 2011年3月由李玉编导，范冰冰、张艾嘉等演出的《观音山》是一部讲述青春与梦想、寻找爱与得到爱、激情与狂野的电影。该片以独特的视角，对死亡意识的思辨独白非常有特色。 　　一、强烈的艺术悲悯性 　　该剧充分体现了后现代性艺术发展到极限时期所表现出来的悲悯性，导演用大量的反艺术的手法，从存在主义美学的角度，对剧中主人公的死亡意识进行艺术展示和深度思考。 　　(一)深度孤独与高度边缘化 　　剧中被高度边缘化的青年男女：丁波、南风、胖子三个年轻人，都是既身无一技之长，也没有文化、没有生活来源，完全没有融入主流生活方式中，他们徘徊在生活的边缘，因为深度孤独而结合成小团队。在精神生活上，他们更是没得到真正的关爱和照顾，没有什么理想，也不知道为了啥而生存。他们的精神颓废具体表现为：自卑、狂欢、冷漠、郁闷、酗酒、打架、对社会不满……这首先和他们的家庭背景有关：南风的父亲天天酗酒打人，实施家庭暴力，母女无法生活。丁波的母亲得病无医疗费，父亲也无计可施，以致母亲病故，自己负气出走。胖子的家里开个小面馆，但是父亲的沉迷赌博、酗酒行凶，家里实在呆不下去。家庭关爱的缺乏，是他们孤独的根本原因之一。其次，社会冷漠是他们孤独的又一原因，社会竞争激烈，他们因为没有过硬的生存能力而被逼边缘。三是他们自身的颓废，没有生活目标、没有期望、没有积极力…… 　　常月琴的边缘化来自自己对高雅艺术的执著追求，她是真心喜欢传统高雅艺术，在内心里有自己的一片天地，也就是自己的精神家园。她曾经拥有个世俗的美好家庭，可以说是理想的精神家园，现实的世俗家庭也非常完美。由于不随俗，在高雅艺术的迅速褪色的情境下，在遭受丈夫和儿子死亡的悲剧事件下，承受能力受到严重挑战的情况下，她更加孤独，更加边缘化。 　　高度边缘化使他们深度孤独，深度孤独自然会走向挣扎，挣扎自然引出死亡主题。 　　(二)深度审“丑”化 　　孤独导致虚无，虚无导致审丑化。这是后现代性发展阶段的必然产物，在艺术上，“就正如本雅明所说的‘悲悯性’的艺术，马尔库塞说的‘反抗’艺术。艺术在此时突然变‘丑’。很多人惊叹《蒙娜丽莎》、吴带当风之精妙，感动交响乐中的巴赫、莫扎特、贝多芬音乐之高深。惊羡王曦之、颜真卿等之高妙。”［1］但是，进入后现代，一切艺术都变得碎片化、平面化、非原则化。其艺术充满了不确定性、零乱性、无深度性、卑琐性，同时也充满了狂欢性、混杂性、不和谐性。表现出来的人物生活充满了无意义性以及反抗的徒劳性。三个生活在边缘性的年轻人的生活经历图景就是在这样的境况中展示出来的，他们也曾经对这样的生活进行了多次徒劳的反抗。后现代艺术的集中攻击的目标是洛各斯中心主义，采用的办法是解构主义手段，也就是消解传统经典艺术的办法。消解艺术的办法就是变审美为审丑。艺术表现的生活比现实生活更加丑陋。因此，剧中音乐非常刺耳，所有的杂音也以刺耳为特征。如酒吧的音乐都是刺激性、刺耳性的声音，灯光都是昏暗中突然刺目的。又如火车的声音也是那么撕心裂肺，让人心有余悸。整个世界充满了不和谐因素，传统经典审美意识销声匿迹。 　　其实，从美学的角度看，丑不是一种审美对象。任何人都不会对否定他生命的事物加以赞赏。如果会这样，人类早就没有了。丑并不能和优美、崇高、喜剧、悲剧等美的不同类型并列一起。一是审美中包含对对象的肯定、愉悦、欣赏、赞赏、偏爱等情感意味，对于否定生命的丑，我们不可能报之以肯定、欣赏等情感倾向。二是丑无法转化为美，也不可能引起人们的美感，更不能激活人的生命潜能。而优美、崇高、喜剧、悲剧等美就能起这样的作用。三是艺术作品中的对丑的表现不是为了审丑，而是欣赏了表现丑的这个艺术。电影虽然表现了丑的事物，但是我们看到的就是艺术修养和对这个事物的认识态度。表现了丑，就意味着人对美的追求更加曲折、更加执著、更加坚决。美与丑是相对存在的，丑是美的最佳反衬和烘托。［2］ 　　二、浓烈的死亡意识再现 　　伴随孤独与审丑而来是一种强烈的死亡意识，对死亡的追寻与体验是本剧着力渲染的主题之一。 　　(一)分散事件中走向死亡主题 　　全剧主要的事件有3个年轻人的生存问题；常月琴老师对死亡的体验与实践；观音山和尚的生死随缘事件等。常月琴曾经有一个温暖、和睦、幸福的小家庭，有丈