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西方绘画渐入 　　 [摘 要] 十八世纪初期，随着一批西洋画师以传教的目的来到中国，西方的绘画精神也初步进入中国。鸦片战争后，中西交往较前更加频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。更重要的是，通过西方绘画的影响，打开了中国油画的大门。本文将通过中西方绘画的对比，清代西洋画师的特征分析以及中国油画的开端这三部分论述清代西方绘画的渐入对中国绘画的影响。 　　[关键词] “情”与“理” 郎世宁 中国油画 　　 　　一、中西方绘画比较 　　中西方的绘画风格可以说是截然不同，而两者的风格都是由双方深厚的历史文化传统影响所致。中国深受儒道，诗书礼乐以及封建制度传统的影响，在绘画上多体现于“情”。这里的“情”主要理解为意境。在传统的绘画表现中，作者通过画法旨在表达一种或多种隐藏在作品中的情境，好比诗人在一首诗中要让读者感受到自己内心的思考一样。所以也证实了中国的诗与画是分不开的。 　　而西方在绘画探索上的出发点在于“理”。从古希腊时期开始，鉴于建筑与雕塑的帮助，在绘画表现上，画家就致力于如何将我们所看到的世界表现的更真实。仅以人体为例，画家及雕塑家就探究表现人体的结构、比例、线条、肌肉等内容，当时甚至还没有面部表情。这就是西方理性思考方式的表达，这也就奠定了西方艺术的探求之路。 　　中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。 　　二、清代西洋画师郎世宁的特征分析 　　从明万历年间开始由耶稣会士带到中国来的绘画与书籍插图，提供给中国人一个新的艺术参照系。利马窦来华时带来了一些绘画质量不高的圣母画像和城市地图铜版画。铜版画中的透视法也很自然地引起满族帝王及朝廷上下赞美。入清以后，有更多的西洋传教士来到中国，视觉艺术成为重要的传教工具。在清代宫廷内，西洋传教士被作为身怀绝技的工程专业人员对待，他们虽没有在传播天主教方面达到预期的目的，但却对中国的视觉文化产生了较积极的作用。可以说，中国传统造型艺术是欧洲文化影响的直接受益者。从清前期的文化发展状况来看，外来的影响集中在满族的宫廷生活中。 　　在诸多西洋画师中，郎世宁可谓对中国绘画的贡献最为显著。郎世宁（Giuseppe Castiglione,1688―1766）是意大利人，原名朱塞佩?伽斯底里奥内,生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。自从来到中国后就再没有回去过。 　　郎世宁擅长人物肖像，花鸟走兽等，画技以西法为主，融以中国画法，形成一种中西结合的新型画风，在清初画院中影响颇著，对丰富中国画的技巧起到了积极的退推进作用。其画作流传很多，题材有军事、历史、人物肖像、鞍马走兽等，范围广泛。《国朝院画录》的作者胡敬评价说：“世宁之画，本西法而能以中法参之。其绘花卉，具生动之姿。” 　　郎世宁的绘画风格源于西方的焦点透视画法。焦点透视画是产生于欧洲的一个画种，它运用几何学、物理学、光学等，为的是在平面的画幅上更真实地表现出自然界立体状貌。这种与中国传统技法迥异的绘画方法也随欧洲传教士进入了清朝内廷，郎世宁对于这一绘画方法的传播起了极为主要的作用。不过，在许多中国人看来，用几何学的透视原理来处理空间问题，是虚伪的，非艺术化的。中国画中对物的视点不止一个而是几个，视线的角度不是固定的，所以画家在同一幅画中能对山水或庭园表现不同的视点与角度。 　　虽然郎世宁的绘画可谓中西合璧，实际上主要的画法还是西方的，只是根据中国人的审美习惯在光线利用上进行了调整。欧洲的肖像画，比如荷兰的伦勃朗，经常将人物置于侧光环境中，人脸就会半明半暗，但这在当时，中国人是接受不了的，认为是“阴阳脸”，被画脏了脸。郎世宁就借鉴中国人像写真，让人脸尽量接受正面光，避免侧面光，同时在人物的鼻翼两侧、鼻子、脖子下，稍稍加重，这样五官就更清晰、立体。 　　郎世宁对于中西美术交流的贡献在于把中西绘画风格融为一体，大胆探索西画与中国传统画相结合之路，成功地开创了一种新的绘画风格。郎世宁明白，要想在清宫立足，必须使自己的绘画既符合中国皇帝的口味，同时又不失西方特色。 　　因而，他对中国的绘画方