洛夫写的第一首诗歌.docVIP

洛夫写的第一首诗歌 诗歌是一种看不见的内在的价值 马铃薯兄弟（以下简称马）：诗人张默先生曾说过，“洛夫是当代诗坛少数几位赢得国际声誉的杰出诗人之一”。作为一个享誉国际的中国诗人，您的作品在大陆读者中也广受欢迎，读者也希望对您的生活和创作之路有更多了解。首先想请您回顾一下，您是什么时候、怎么开始诗歌写作的？ 洛　夫：当初我是如何爱上文学，走上写诗这一漫长的道路的，至今回想起来仍觉得这是一件偶然的事。我想，恐怕没有一个人是从小立志想当诗人就能当上的，决定人生的方向，天赋的主观因素固然重要，但机缘也起了关键作用。我家是一个仅有数十亩田地的小地主，谈不上书香门第，最初我是从老家的楼阁上偶尔发现一箱叔叔留下来的旧书而引起文学兴趣的；这些书包括《西游记》、《七侠五义》、《水浒传》等小说。那时我才十四岁，书中许多字都不认识，却从此沉迷于文学的阅读而不可自拔。日后我没有成为小说家，却涉足诗歌这一行，主要归因于念初中时读到了冰心的诗和散文，尤其是她那本《寄小读者》，对我一生的命运，甚至于1949年只身出奔台湾，都有决定性的影响。 我念中学时，理数成绩较差，国文与英文成绩则为全班之冠。上课时常在下面偷看小说，偶被老师发觉，除训斥一顿之外，书籍也被没收。我是在念初二时喜欢上诗歌的，15岁，小白马般的年龄，热情而多感，情感的变化有点诡异，想爱却又不懂爱，也不敢爱，我生平读到的第一首诗竟是冰心的《相思》。这首诗写于1925年，比我的年纪还大，全诗只有七行： 躲开相思， 披上裘儿， 走出灯明人静的屋子。 小径里明月相窥， 枯枝—— 在雪地上， 又纵横地写满了相思。 此时我还没有恋爱经验，体味不出相思的滋味，但仿佛觉得作者在说一个故事，表现手法简洁而生动。这首小诗对我日后的诗歌创作颇有启发，比如月光下的枯枝映在雪地上竟然变成乱七八糟的相思。这种“变”就是诗中“虚实相生”的技巧，一种转化，把现实提升为一种超现实的美。现在我来读这首小诗，虽感到诗的内容泛泛，但表达相思的手法仍觉得很高明。 后来我学着写诗，十分投入，做作文写的也是诗，但我第一次发表在报刊上的作品并不是诗，而是一篇小散文《秋日的庭院》，用了一个老气横秋的笔名：野叟。其实这是一篇我在国文课堂上的作业，老师在上面打了许多红圈，并贴在学校的告示牌上表扬，俗称“贴堂”。当时脸上霞光四射，兴奋得不得了，后来老师鼓励我寄到当地报纸去发表，发表后还收到生平第一笔稿费：银圆五角。以后连续发表几篇散文习作，才有勇气投稿新诗，至于变成铅字的第一首诗的题目叫什么，现在已记不起来了。神奇的是，时逾四十年之后，当我在1988年首次返乡（湖南衡阳）探亲时，找到了那位发我作品的衡阳《力报》副刊主编诗人王晨牧老先生，他居然从发黄的旧报纸中找出了十多首当年我刊出的小诗，经历数十年狂风暴雨般的政治遽变，这些少年习作竟未被淹没销毁，还能与主人重逢，真是异数。 马：在诗歌创作中，您反对激情的直白的抒发，主张通过意象化的处理，来让激情冷却，通过意象，来增加诗味。请您以某一首作品，或某一些句子为例来作一说明。 洛　夫：你所提的看似一个技巧问题，其实是一个本质问题。大陆诗坛最流行的一句话是：“写诗必须要有激情”。不错，充满激情的诗句最易撩人心弦，使读者情绪激动的东西；但那种激动往往只是皮肉的颤动，而不是心灵的感动，甚至震撼。T.S.艾略特也有类似的看法，他说“诗不是情绪的表达，而是情绪的逃避。”（the?escape?of?emotion）语气显得特别明确而坚定。我常引用李商隐的两句诗：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”来说明诗中情感节制的美。李商隐这首《无题》是一首情深意切的情诗，内含高频率令人深深感动的激情，但这种激情却不作直接的表达，而是由意象来呈现，如采直接表达那就浅了。所谓意象化，就是诗人把情感深深地渗入事物之中，再透过具体而鲜活的意象表达出来。这种表达是情与景的交融，意与象的结合，一经融会，景物便充满了生机，无情世界便变成了有情世界。李商隐这两句诗之妙，就在使激情化为冷隽的意象，使情感有了深度，赋予诗一个永恒的艺术生命。 唐代诗人柳宗元在一篇文章中提到一个美学观念：“美不自美，因人而彰”。他说：“美不自美，因人而彰，兰亭也，不遭右军则清流修竹皆芜没于空山矣！”意思是说，《兰亭序》中的自然景物之美不会自己彰显出来，如果不是碰到王羲之，那些清流修竹只不过是一些荒芜之物，终将淹没于空山之中。平时我们所见自然景物，本身无所谓美不美，如要成为美的东西，必须通过人的审美活动，“必须要人的意识去发现它，唤醒它，点亮它”（叶朗语），使它从现实之物变成意象，一种渗入了诗人个性、情感思想的世界。传统美学认为：审美活动就是要在客观的物理世界之外营造一个心灵的意象世界，而这个意象世界乃是由外在物理世界与我们的心灵世界融为一体。现不妨以我的作品《因为风的缘