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跨地域跨文化合作能带来什么？ 　　7月1日至2日，汇聚了中国国家大剧院、英国皇家歌剧院、伦敦金融城市政厅音乐与戏剧学院、苏黎世市政厅音乐厅、肯尼迪艺术中心、迪拜歌剧院、香港西九文化区等全球著名艺术机构领军人物的“2018世界剧院运营及发展高层论坛”在上海大剧院举行。本届论坛以“激发城市多元创新活力”为主题，邀请国内外剧院、院团、院校的艺术管理和运营专家，共同探讨世界剧院运营及发展的话题，研究剧院、城市与公众的共生关系，寻求剧院运营及表演艺术行业的未来。 　　“世界剧院运营及发展高层论坛”首次发起于2008年。它是国内首个以“剧院与城市”为主题的剧院论坛，也是首个将艺术机构综合发展与城市未来发展相关联的论坛之一。在首届论坛上，美国纽约大都会歌剧院、英国伦敦南岸中心、澳大利亚悉尼歌剧院、新加坡滨海艺术中心、日本东京新国立剧场等多家国际剧院达成了《上海宣言》共识，它在项目开发、节目资源、国际交流与合作、艺术普及教育、员工培训等方面积极推进信息互动、资源共享，对国内剧院过去十年的发展产生了相当重要的引领作用。 　　今年，正值上海大剧院成立20周年，“世界剧院运营及发展高层论坛”再度举行，多家国际剧院继续围绕“剧院与城市”的话题展开探讨。本届论坛在上届的基础上提出对未来剧院发展的新规划、新要求，旨在通过借鉴国际著名艺术机构的运营经验，结合中国文化产业的现状，探索未来剧院运营管理的新模式，使以剧院为代表的演艺产业成长为打造“亚洲演艺之都”的重要力量及长三角一体化发展的产业助推器。 　　在7月2日下午“剧院与城市文化发展”主题的第三次讨论中，主持人、上海大学音乐学院院长王勇请出了三位嘉宾，分别是国家大剧院的首任院长陈平先生、上海大剧院总经理张笑丁、英国皇家歌剧院院长阿力克斯?彼尔德先生（Alex Beard）。希望通过几位之间的对话，让大家了解到跨地域、跨文化的合作，为上海及周边的整个区域带来了什么，以及对未来有哪些可以借鉴的部分。 　　陈平：上海的文化底蕴深厚，是我国近代文明的发祥地，也是我国现代剧场史的发端地。1618年，世界上第一个镜框式舞台的剧场在意大利帕尔马建成了：1908年，中国第一座镜框式舞台剧场上海新舞台建成――从1618年到1909年，从帕尔马到上海，相隔了290年。1968年，世界上第一座表演艺术中心形态的剧院林肯艺术中心建成：1998年，中国第一座表演艺术中心上海大剧院开幕――从林肯到上海，由当初的290年缩短到30年，这可以说是中西剧院之间的差距变小的象征。 　　国家大剧院在运行之初，面临着什么样的压力呢？第一，我觉得成功的标志就是要看这个机构或剧院的艺术创作和艺术生产是否活跃，而不是首先看它挣不挣钱。第二，看它艺术的品质是否能够始终保持高水准。第三，看它是不是一座城市，乃至一个国家的重要文化标志。第四，看它能否为城市的人民所喜爱，成为市民生活的一部分和心目中的艺术殿堂。第五，看它是不是艺术家向往和集聚的地方。第六，看它是否拥有一套科学的运营模式和经营理念。第七，看它是否拥有一支专业化、国际化、多领域、高素质的艺术人才队伍。 　　我认为，要做出一个有影响力的表演艺术中心，取决于以下几方面原因。第一，就是“准确的定位”。国家大剧院一直都明确是“为人”建造的，不是为这座城市建的，也不是为某个政绩建的，它是一个艺术机构，通过传承展示优秀民族艺术以及世界优秀文化艺术，不断满足人民群众日益增长的美好生活需求。第二，一个成功的机构应该有自己科学的价值理念。我认为在两个方面对艺术的侵蚀必须要警惕，一个是反娱乐化，一个是商业化。第三，高效的运营模式。我认为运营剧院或进行艺术创作，必须遵循两个规律，一个是艺术规律，第二个就是市场规律。第四，前瞻性的发展战略。高雅艺术绝不是所有人都会有感应，所以我们特别认真进行培养，我们对观众实施了“滴灌工程”（这是受以色列滴灌的启发，它把有效的水资源放到根茎上）。另外，注重品牌定位、管理和维系，成功打造独具特色、最具影响力国家表演艺术品牌，使剧院的影响力和美誉度不断提升。 　　十年来，国家大剧院把全球化战略融入经营发展的各个方面，我们每年涉外演出的比例保持在30%左右，演出及其组织遵循国际惯例。还有人才战略，大剧院“不求所有，但求所用”的原则，用国际化视野和发展眼光，高标准引进招募人才，39%的工作人员拥有硕士以上学历，“海归”以上占19%。再有就是科学的组织设计和运作，这是很重要的。大剧院划分成核心艺术生产部门、艺术衍生品部门、综合管理部门和保障部门这四类。 　　王勇：英国皇家歌剧院一直是欧洲顶级的歌剧院之一，而且现在的影响力甚至超过一些有着顶级作曲家的国家歌剧院。陈平院长曾多次说：“英国皇家歌剧院是我们学习的榜样，我们要到英国皇家歌剧院取经。”今天，上海大剧院也请来了英国皇家歌