第七讲_古典文学.pptVIP

第七讲 古典文学; 中国古代的文学创作具有鲜明的民族个性，其主 要表现有三：中国文学至始至终体现了关注现实和人生的伟大精神。钻木取火的燧人氏、怒触不周山的共工、炼石补天的女娲、取箭射日的后羿以及与洪水搏斗的大禹等。第二，中国文学自古强调教化功能，主张“文以载道”。第三，中国文学具有强烈的抒情色彩。中国的文人士大夫都喜欢利用简洁、含蓄、回环的语言形式来抒发自己的情怀。 一、诗词作品及诗人 中国是诗的国度，诗歌创作在中国文学史上占了突出的地位。隋唐以后，它还成为科举考试的重要科目，而这种诗歌考试又促进了诗歌的创作与繁荣。诗歌产生于劳动，它是人们在劳动中表达感情; 后来协调力量的一种语言形式，因此最早的诗 歌一般是民歌。 《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它收集了我国公元前11世纪到公元前6世纪的诗歌作品，共有305篇。后来经过删编整理和评价，被推为儒家经典，列为“五经”之一。 《诗经》中的作品本来都是和乐的歌词，因此按乐调分为风、雅、颂三部分。“风”指地方乐调，即各地的民乐；“雅”指周王朝直接统治地区的乐调；“颂”则是用于宗庙祭祀的音乐。《诗经》的艺术表现手法一般分为比、兴、赋三种。“比”是以客观事物来比喻诗人的感情；;“兴”，是用声音、意义等类比关系引发诗歌内容；“赋”则是直接铺陈和描写客观事物。 “楚辞”是继《诗经》之后出现的一种新诗体，公元前4世纪在楚国的文化氛围里孕育出来，深受南方自然山水和巫术文化的影响，具有浓郁的地域特色。屈原（公元前约340—前278年）运用这种民歌体裁，驰骋其丰富的想像，抒发其爱国情怀，写出了《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》等传世名篇，。它在形式上突破了《诗经》的四言体，以其自由舒展的语句，丰富了中国诗歌的表现力。《离骚》表现了诗人对祖国忠贞不渝的热爱和对理想的不倦追求，两者融会成; 一种震撼千古的精神力量，瑰丽奇特的浪漫主义色彩也大大影响了中国诗歌的创作手法。“骚人墨客”成了文人学士的代称，历代学者对楚辞的研究，构成中国文化的“楚辞学”。 汉魏六朝乐府诗我国诗歌发展的又一个高峰。汉代独尊儒术，注重诗教，专门设立“乐府”，负责采集民歌，编制乐章，整理外来乐曲，以至后来把乐府搜集来的歌词统称为“乐府诗”，以后又把魏晋六朝及至隋唐时代可以入乐的诗歌和模仿乐府古题的作品也成为“乐府诗”。 汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”，具有强烈的现实主义精神，比《诗经》有更强的叙事性诗体自; 由多样，句式以五言为主，三、四、六、七言不等，奠定了无言诗和七言诗的基础，其内容深刻反映了汉代以来社会生活的各种矛盾，著名篇章如《十五从军征》、《战城南》、《东门行》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等。 在汉乐府民歌的直接影响下，至东汉末年出现了文人创作的五言诗，其中如班固的《咏史诗》、张衡的《同声歌》和无名氏的《古诗十九首》。建安时期，以曹操、曹植父子和“建安七子”为代表的建安文人把五言诗推上一个高峰。他们在诗中抒发丧乱之情，感叹身世之遇，吐露了忧国治世的思想和愿望，形成一代诗风，即文学史上; 的“建安风骨”。其中尤以曹植的成就最高。 魏晋之际，五言诗有了进一步的发展，杰出诗人有阮籍、嵇康、左思、陶渊明等。阮籍的《咏怀诗》、嵇康的《忧愤诗》、左思的《咏史诗》，或以古喻今，或遣幽排愤，都表现了诗人们困于艰难的气概和情怀。陶渊明却以率真自然的笔调描绘田园风光和田园生活的感受，语言自然平淡，不事雕饰，诗旨宏阔深远，成为我国诗歌史上“田园诗派”的奠基者，其代表作《归去来兮辞》、《归园田居》、《饮酒》、《咏荆轲》、《桃花源诗》等，都创造性的继承了前代诗歌的优秀传统。; 南北朝时期可以说是我国诗歌发展的重大转变时期。其标志就是“音律”的出现，代表人物是沈约、谢眺等。 诗歌发展到唐代，进入了高度繁荣的阶段。以诗体而论，以由“永明体”发展而来的“近体诗”（即格律诗）为主，其中又分五律、七律、五绝、七绝，其他五言、七言古体诗以及杂言歌行诗也占不小比例。从开元到大历的五十年间，唐诗到达一个辉煌的境界，有两大流派、两大巨星照耀诗坛。一派是以高适、岑参外代表的“边塞诗派”，描写边塞奇丽、雄阔的自然景象，抒发驰骋疆场、建功立业的情怀。另一派是以王维、孟浩然为代表的“田园诗派”，描写秀丽恬淡的; 山川美景，营构一种清疏淡远的意境，如王维的《山居秋暝》和孟浩然的《过故人庄》。 两大巨星，一是李白，二是杜甫。李白狂放不羁，藐视权贵，所作诗歌词句如行云流水，风格飘逸绝尘，具有浪漫主义色彩，被奉为“诗仙”。杜甫忧国忧民，心系治乱，所作诗歌词句凝练精湛，风格沉稳跌宕，更多显示了现实主义精神，被誉为“诗圣”。 唐代诗坛还出现了一种新的诗体，这就是“词”。 词至宋代，