中国现代人物画珍第一集.pptVIP

中国现代人物画珍藏精选 喜从天降　王震 1916年　纸本设色118cm×52cm 上海中国画院藏　　王震(1 867—1 938)，字一亭，号白龙山人，浙江省吴兴人，生于上海。早年学习任伯年画法，中年后拜吴昌硕为师，曾参与发起豫园书画善会。好佛，曾任中国佛教会会长，晚年曾为全国艺术家协会理事。著作有《白龙山人诗稿》等。 南国诗人　高剑父 1935年　纸本设色　8lcm×36cm 香港艺术馆藏。 《南国诗人》画一背手执书、高声吟诵的诗人，其形貌伟岸，白衫飘飘，刻画了一位风流倜傥的雅士形象。背景明月高悬，枯叶飘零，表明这是一个秋时月夜、微风徐徐的日子。画中除了衣衫外，背景、头部微罩淡色，这不仅烘托了主体，也强化了这一特定时刻画中人的心隋，从而也赋予了画面更深的意蕴。 李印泉先生像　徐悲鸿纸本设色　75.5cmX43cm　徐悲鸿纪念馆藏　　徐悲鸿(1895~1953)，江苏省宜兴县人。自幼随父学画，1919年赴法国高等美术学校学习。1927年回国后长期从事美术教育工作和油画、国画创作，先后任南国艺术学院艺术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、国立北平艺专校长。1949年任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席。全国文联常务委员。 　　　徐悲鸿极力推崇和赞赏任伯年的人物肖像画，提倡写生，反对摹古。《泰戈尔像》是徐悲鸿写生肖像画的代表力作。虽然，画家在这幅画中明显地运用了西方的绘画方法，但是呈现出来的仍然是中国传统绘画的神韵。人物造型以线为主，脸部染色结合素描方法，以形写神，这是徐悲鸿开创的肖像画法，个人风格明显。图中背景以中国的传统花鸟画方法处理，以突出人物性格特征。画面注重主要人物的内在心理刻画，整个画面显出文雅、静寂，文化氛围浓厚。  　　丰子恺(1898-1975)，原名丰润、丰仁，浙江省崇德县人。1914年至1919年入浙江省立第一师范学校，受业于李叔同，1921年游学日本学习西画和音乐。归国后从事艺术教育。著作有《艺术概论》、《西洋美术史》等百余种。生前曾任上海中国画院院长、美协上海分会主席、上海文联副主席、中国美术家协会常务理事。  　　丰子恺认为他的画应该“洞察生活，刻画世态；揭发隐微，暴露现实”，因此他的作品都是通过平常情景以写实法描写人情世态。这些平凡的生活小事，却能触发观者联想，让人感到余味无穷，在思索之后有所领悟。《阿里山云海》表面上看是在刻画阿里山的云海景色，其实，画家通过题跋“莫言千顷白云妙，下有人间万斛愁”反映了现实问题，表达这幅画的深刻含义，从而让旧诗有了新的表现、新的内涵。这样的诗意画，成为沟通文学与绘画的渠道，在当时真可谓别开生面。 与阿Q像　蒋兆和　1938年　纸本设色　97cm×52cm　家属藏　　蒋兆和(1904—1986)，四川省泸县人。先后任教于南京中央大学艺术系、上海美专、京华艺校、北平艺专和中央美术学院。曾任中央美术学院中国画系教授，中国美术家协会顾问、中国文联委员。  　　蒋兆和在徐悲鸿的道路上，继续向前，更多地把中国人物画的线描和西洋画的素描、解剖等技法知识融合起来，运用到水墨写意的人物画创作中去，取得了极大的成功。《与阿Q像》是他的中国人物画中的佳作，使鲁迅塑造的小说人物，在他的笔下得以再现，神形逼真，内涵十分丰富。这个时期，是蒋兆和艺术生涯中的高潮，技巧成熟，精品迭出。蒋兆和的这种中西结合的表现中国画人物的方法，已自成体系，影响了好几代人。  　　蒋兆和的《杜甫像》以白描加效的手法表现唐代诗圣的孤寂傲骨，作品很有深度。画家一改传统绘画中塑造人物的概念化倾向，着力刻画杜甫的个性特征，注重人物的心理描绘。通过脸部表情揭示诗圣忧国忧民、压抑无奈的心境，整个画面充满悲愤苍凉的色彩。画中人物衣纹极为概括，寥寥数笔，线条刚韧劲健，转折分明，更有助于突出人物的伟岸身躯及人物脸部的复杂情绪。  伎乐　林风眠 50年代　纸本设色　67cm×67cm 上海中国画院藏　　林风眠(1900一1 991)，广东省梅县人．1919年赴法勤工俭学，进迪戎美术学校、巴黎美术学院、柏林美术学院学习。1925年回国，先后任国立北平艺专校长、大学院艺术教育委员会主任、国立杭州艺专校长、中央美术学院华东分院教授、上海中国画院画师，并任美协上海分会副主席、中国美术家协会顾问等。 　　林风眠的中国画，走的是中西融合的道路。留学期间，他广泛吸收外国古典艺术、印象主义和野兽主义的营养，塞尚、马蒂斯、莫迪里阿尼的画风都悄悄进入了他的画幅而又不显痕迹。对中国传统，他不仅追踪宋元，还深究汉唐和广大的民间美术；尤其青瓷艺术典雅的韵致、清洌的色泽、光滑畅利的瓷绘线条，都被他有机地吸收到人物画中去了。《裸女》画中简括的线描，准确的造型，东方的神韵，以及西方大师的精髓尽在他神奇的