注重学生个性的与谐发展，发挥肯定性评价的引导作用.docVIP

注重学生个性的和谐发展，发挥肯定性评价的引导作用 教学评价的目的是为了改进学生的学习方式，促进学生自主学习，实现学生主动和谐的发展。教学评价应遵循肯定性评价与否定性评价相结合，以肯定性评价为主的原则。 肯定性评价包括认可、鼓励、赏识等正面评价，它有利于激发调动学生的内在动力，使学生在愉快的心情下，高效学习，茁壮成长。肯定性评价并不是一味的对学生进行赞扬，而应侧重于对学生在学习活动中表现出来的个性亮点、创新行为和多元倾向等给予正面的引导和鼓励。 在推进素质教育的过程中，美术教育在完善人的素质方面具有独特的作用。美术课程具有人文性质，是进行美育教育的主要途径。义务教育阶段的美术课程，应该让学生在不同的潜质上获得不同程度的发展，培养学生的人文精神和审美能力。 义务教育阶段的美术教育，其评价主要是为了促进学生的发展，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生，鼓励学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。在美术教学中，肯定性评价具有不可替代的作用。尊重学生的个性差异，合理运用肯定性评价，可有效的激发学生学习的内在动力，让学生在愉快中学习，体验成功的喜悦和创造的乐趣，不仅有助于学生的身心健康，而且可以培养学生多元化的审美取向，提升学生的审美能力。 一、尊重个性差异，运用多元化审美评价。 个性是人在一定的社会条件和教育的影响下形成的比较固定的特性，是行为习惯、思想意识、兴趣爱好、情感态度、生活经验等的综合体现，有较大的个体差异性。学生的个性差异也是文化多元性的一种体现。新课程理念强调以学习者为主体，以学生的兴趣、需要、能力、经验为中介来实施课程， 这无疑肯定了学生的个性差异。所以在学习活动中，尊重和发展学生的个性，采取多元化的价值取向，有助于培养学生的审美情趣。 当代书法大师启功先生在评价自己的作品时说：“前人的精华加上自己的糟粕，就是我的个人风格”。此语固然有自谦之意，但他说明了以怎样的心态看待差异。勤于书法的人都有同感，无论如何刻苦的临摹研习，始终不能与法帖达成一致。其实这与勤奋无关，因为我们与前人在生存环境、性格爱好、阅历修养、审美取向等诸多方面存在差异，不能等同是非常自然的。而启功先生在继承和发扬传统的基础上，合理运用个体差异，创造了独树一帜得艺术风格，成为中国书法史上一个新的里程碑。 作为学习活动中的一部分，无论是学生还是教师，都应该认可并接受个性差异。义务教育阶段的美术课程具有人文性质，是对学生进行美育的教育，只有正视这种差异，才能从学生的需要出发，结合学生的兴趣和经验，从不同的审美角度进行评价，从而激发学生的学习兴趣，进而培养学生的审美情趣。 人教版初中七年级美术课程“综合探索”领域中“设计校园雕塑”的活动，教材中看似简单的范例（图1）对于大部分学生来讲有相当的难度。由于学生的年龄特征，其的思维严密性不是很强，工艺制作的严谨程度和审美能力远不如成年人，再加之兴趣爱好、行为习惯的差异，学生所制作的雕塑模型（图2、3）往往与他们所期望的效果有较大的差距。作品无论是设计构思还是制作水平都显得比较粗糙，而且水平参差不齐，与范例作品差距较大，制作过程中还有一部分学生表现出信心不足的问题。 此时教师应首先认可这些作品，评价作品时采用多元化的价值取向和审美标准，让学生知道设计严谨、制作精良的作品是一种理性之美，而简练粗犷、大胆随意的造型是一种奔放之美，自然质朴、真情流露是一种亲切之美，充满童趣、略有缺憾是一种天真之美等。通过多维肯定性评价，引导学生从不同的角度来欣赏作品，让学生理解审美情趣的多样性，不仅能够帮助学生正确认识自身的差异，从而树立追求美、表现美的信心，而且有助于学生从宏观角度认识艺术表现的多样性，提高学生的什么能力。 二、关注学生发展，善于挖掘作品的艺术潜质。 古希腊哲学家亚里士多德认为：“美是一种善，它所以能给人快感正因为它善”。的确，美来自善良，来自高尚的品格，来自人们对精神生活的追求。法国雕塑家罗丹曾经说过：“生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。” 培养学生的审美情趣，就要让他们知道，美来自内心，只要善于发现、勇于创造，美是无处不在的。学生的每一件作品都能展现自己的个性特点和审美取向，虽然有些作品还很不成熟，存在很多问题，但教师必须肯定其审美价值，而且要用发展的眼光看待作品，善于发现作品中的艺术潜质，结合学生的个性进行辅导，引导学生创作出具有较强艺术个性的作品，让他们真正享受到艺术创作的快乐，并逐渐养成自己审美情趣。 如图4，这件作品来自于“造型表现”领域中，“春天的畅想”一课的学习活动。这是学生的初稿，当时作者自己也只是随意的涂鸦勾画，并没有刻意的去追求什么效果，看似毫无秩序，但我们只要稍加注意，便能发现其中潜在的韵味。当对作品做出肯定性评价时，包括作者自己在内的大多数学生对作品提出置疑，于是引导学生