北宋词《破阵子·燕子来时新社》《苏幕遮》.ppt

破阵子　　　 　　 春景 【宋】 　晏殊 燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。?巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。? 【简析】? 清明时节，海棠、梨花刚刚完事，柳絮却开始飞花。春社将近，已见燕子回来，初闻黄鹂娇声，天气也就转暖了。 闺中少女，此时应换了薄装，停了针线，赶节郊游踏青。看那两位邻家少女，在桑林路边相逢，说着笑成一朵花。 主题： 此词通过清明时节的一个生活片断，表现出少女身上显示的青春活力，表现了生活的美好。 艺术手法： 1、美在情景。 2、语言质朴，形象生动。 《蝶恋花》 欧阳修 李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”李清照为何酷爱这句？ 李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。 （声声慢?[李清照]?寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。） 庭院深深深几许？ 此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。  杨柳堆烟，帘幕无重数。 似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。 先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“ 堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。 随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰 “无重数”。“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。  至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。 “游冶处”与“章台路”之间有关系吗？ “游冶处”就是“章台路”。这句有倒装，应为：楼高，不见玉勒雕鞍游冶处――章台路。 词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。  词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。 “春”字如何理解？ “春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。 清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。 这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。 第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。 第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。 第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。 结句是触景生情还是借景抒情？   把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。 苏幕遮 怀旧 范仲淹 原文：　　碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。　　黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。 译文： 白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。　　黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。 主题：抒写羁旅相思之情。 艺术手法：上片写景，下片抒情。 柳永 八声甘州 他先以极大的热情投身政治，碰了钉子后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，