《刺客聂隐娘》的镜头语言文学性分析.docVIP

《刺客聂隐娘》的镜头语言分析 　　[摘 要] 侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》获得了戛纳电影节金棕榈的最佳导演奖。在商业电影以视觉奇观和紧凑曲折的情节俘获观众眼球的时代，这部影片可谓独特而清新。导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满自然神韵的画卷，这是影片最具魅力的所在。即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。本文从叙事手法、情绪营造和诗意性画面三方面，分析侯孝贤这部影片的镜头语言特色。 　　[关键词] 《刺客聂隐娘》；叙事手法；情绪营造；诗意性画面；镜头语言 　　《刺客聂隐娘》上映于2015年，侯孝贤凭借该片获得了戛纳电影节金棕榈的最佳导演奖。在商业电影以视觉奇观和紧凑曲折的情节俘获观众眼球的时代，这部影片可谓独特而清新。《刺客聂隐娘》最大限度地淡化情节，截取相对独立的人物生活断面进行叙事，增加了剧情理解上的难度。同时，影片的人物设置也相对简单，对白极少。影片最大的特点便是节奏的缓慢和画面上的安静。这些都需要观众付出相当的耐心用心来体会影片的审美意境。 　　此外，影片用大量的笔墨去描绘自然的景色，不同韵味和地貌的自然风光在画面中多有展现。同时，人与景色的融合可谓浑然天成。导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满了自然神韵的美丽画卷，这是影片最具魅力的所在。即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。本文从叙事手法、情绪营造和诗意性画面三方面，分析了侯孝贤这部影片的镜头语言特色。 　　一、《刺客聂隐娘》的镜头语言叙事 　　叙事的片段化是《刺客聂隐娘》最突出的叙事手法。影片自始至终都没有相对清晰的叙事动力所在。它讲述的是聂隐娘从遵师命刺杀田季安，到深明大义，放下刀剑归隐田园的经历。实际上，这个题材完全可以如传统的武侠片一般，设计出引人入胜的叙事走向、惊心动魄的武打场面、一波三折的矛盾冲突以及棱角分明的人物形象。但侯孝贤却没有采取这一更具市场号召力的叙事形式，而是看似随意地截取隐娘归家后的某些片段，前后也少有铺陈与解释，加之人物语言的极简化处理，使得这些片段之间的联系极为松散。 　　例如，隐娘归家后，影片突兀地插入嘉诚公主抚琴的片段；隐娘在田季安的花园被发现，与护卫打斗后，出现了戴着面具，手拿利刃的女子。这位神秘女子在隐娘护送父亲与田兴时再次出现，面具被隐娘挑下，但依然未与观众正面相见。此外，磨镜少年与采药老者的出现，也是没有任何前情铺垫。这些都使观众对影片叙事内容的理解相对困难，需要更多的审美介入，才能够理解前情后果之间的关系。可见，虽然这部影片以江湖、侠客和混乱的历史背景为叙事基础，但又不同于传统的武侠电影。它没有鲜明的叙事动力，没有剧烈的矛盾冲突，也没有清晰的起承转合。因此，观众如果以惯常武侠片的审美惯性去欣赏，其审美期待必然会落空。实际上，对人物关系的理解，对人物精神世界的解读，对场景隐喻作用的推敲，对画面意境的感受等，才是影片更值得玩味的地方。 　　这种片段化的叙事方式，使得受众在观影过程中，总会有一个审美追溯的过程。例如，隐娘回家后，嘉诚公主抚琴时，低吟“青鸾舞镜”。实际上，这是隐娘的一段回忆。当镜头切换到隐娘，再切回至嘉诚时，画内音琴声已经全无，转为画外音，进一步表明了这是隐娘内心世界的图景。嘉诚教隐娘抚琴，对其视如己出，隐娘亦能够体会到嘉诚的孤寂，就如现在的自己一般――一个人，没有同类。这里插入隐娘的一段回忆，实际上点明了影片的一个核心主题。随后，观众从母亲与隐娘的谈话中，得知之前那抚琴的女子便是嘉诚公主。她身后那朵朵硕大的、绽放着的白牡丹，正应了隐娘母亲谈话中 “当年，从京师带来繁生的上百株牡丹，一夕间全都萎了”那句话。这时，观众才得以了解人物的真正身份。至于“青鸾舞镜”的主题，观众更是要在影片后半程，在隐娘受伤后境由心生的慨叹中才能体悟。这些细节若是被轻易地忽略掉，观众必然会感到影片晦涩难懂，更不可能体会到画面背后的审美意境。 　　除了片段化的形式外，影片在叙事方面的另一个特点便是节奏上的相对缓慢。影片外景采用了大量的长镜头和空镜头，这种表现形式是侯孝贤一贯的艺术风格。自20世纪80年代的第一部长片《就是溜溜的她》开始，侯孝贤的这一艺术风格几乎在他所有的影片中都是一以贯之的。《刺客聂隐娘》的外景拍摄中，许多长镜头和空镜头的运用，为影片增添了很多真实感和从容感。导演经常将山、树、河流等自然事物置于前景，而人物被作为背景来处理。例如，影片结尾，聂隐娘与磨镜少年、采药老者一起，隐匿于江湖。导演以时长一分半的长镜头予以展现。摄影机采用固定机位，人物从中景到远景，逐渐变小，与黑色的树影逐渐融为一体。前景处，黄色的枯草在风中微微晃动，远处的青山静默地伫立，与湛蓝的天空相互交映。这种时空