百年话剧舞台-厦门大学学术典藏库.PDF

百年话剧舞台：如何改造和转换？ 黄振林 《戏剧文学》2005年第6期，《新华文摘》2005年第17期 全文转载 - 到今天，中国话剧走过了近百年的风雨历程。许多优秀的话剧作品，给人类 社会和文明留下了永不磨灭的记忆和无法忘却的回味。20 世纪 80 年代以来， 中国传统话剧舞台经历着深刻的革新和蜕变。以高行健为代表的戏剧改革家， 打破易卜生—斯坦尼为代表的写实体验戏剧的一统天下，反拨由一种戏剧观念 单一统治剧坛的弊端，由此引发了话剧舞台的剧烈震荡。经过几十年摸索总结 形成的、以前苏联著名导演斯坦尼斯拉夫斯基严格摹仿现实、还原生活幻觉为 馆 主要特征的表演体制和以对话为主渠道推进剧情的叙述方式被逐渐打破。剧作 家充分借鉴戏曲、歌舞、杂技、电影、雕塑等艺术门类的表现技巧，不断改造 书 和丰富话剧，使话剧逐渐摆脱了在封闭的“四堵墙”内追求幻觉真实的单一模 图 式，从某种程度上说确实解放了话剧。话剧的体式和表演机制从未像今天这样 丰富和灵活。但在新时期话剧二十多年的探索过程中，也逐渐暴露出了当今话 学 剧舞台存在的深刻迷惘和危机。到底应该如何改造和转换话剧、如何建立有中 国特色的民族演剧体系，应引起我国戏剧界，特别是话剧界的认真关注和思 大 考。 门 一、如何用“假定性”改造“幻觉真实”？ 厦 “幻觉真实”是舞台艺术中非常重要的概念。它是指在话剧舞台上，舞美最 大限度地模仿自然，为演员提供逼真的生活环境，通过演员的表演摹拟生活情 景，造成幻觉真实。话剧的草创时期并不完全熟悉舞台的演出规制，特别是 “文明戏”出于商业运作的需要，刻意安排一些穿插性的表演，诸如伴舞、伴 奏、演说，及刺激性的场面，如凶杀、打斗，以取悦观众。这些表演和场面有 些甚至完全与情节无关。20 世纪 20 年代，陈大悲、洪深开始推介戈登•克雷的 舞台艺术理论，追求生活化、自然化的舞台效果。洪深在排演王尔德的《温德 米尔夫人的扇子》的时候，要求舞台布景、服装道具力图写真，并第一次在中 国话剧舞台采用了真门真窗的硬片立体布景。甚至灯光、音响也要求按昼夜、 气氛不同而变化，与生活化的表演浑然一体，呈现出一种完全逼真生活的舞台 风貌。另外，演员只能独立扮演一个角色，并要求完全进入角色，和其他演员 一起在封闭的情节中运行。台上和台下似乎隔着一堵墙，这堵墙对观众来说是 透明的，对演员来说，是不透明的，所以戏剧界也称之为“当众孤独”。这是 西方话剧经过长期演变而形成并固定的演出模式。话剧自上世纪初经过日本这 个“驿站”进入中国舞台以来，基本上是采取这种演出规制的。特别是斯坦尼 体系对中国话剧现实主义演剧体系产生过深远的影响，它确立了人在话剧舞台 中的主导地位，使演剧从抽象的说教和过度的情节安排上扭转过来，回归生活 本来面目，将演剧的最高任务落实到最细致的生活细节上。曹禺、章泯、赵 馆 丹、张骏祥、史东山等导演为斯坦尼体系的中国化付出过艰辛的努力