第三章 透视的基本原理和规律课件.ppt

在西方，对透视的研究始发于希腊和罗马，公元前5世纪，雅典画家阿哥沙克斯运用透视原理绘制了具有透视关系的舞台布景画，但此时并没有形成系统的透视理论，仍处在一个非常感性的认识阶段。 14世纪下半期开始的意大利文艺复兴运动，是人类物质文明与精神文明的飞跃，是欧洲从封建社会向资本主义社会过渡的开端。在这个时期意大利许多画家都开始热心对透视学的研究，画家乔托用透视和明暗来表现对象，如图3-2所示，乔托的壁画《逃亡埃及》，运用了透视和明暗来表现人物和景物，使之产生层次距离感和体积感，层次分明，真实感加强。 1485年意大利画家弗朗西斯卡写的《绘画透视学》，系统地阐明 图3-2 逃亡埃及 [意] 乔托 * 18年 了空间表达的规律，即用平面来做透视图的方法。16世纪达芬奇《画论》一书，把解剖、透视、明暗和构图等零碎的知识归纳成系统的理论。并将透视分为三种：线透视（形体）、空气透视（ 色彩）、隐没透视（阴影）。,如图3-3所示，达芬奇1495年开始绘制的壁画《最 图3-3 最后的晚餐 [意] 达芬奇 后的晚餐》，就是巧妙运用透视学中平行透视原理，将消失线都集中到耶稣的头部，而形成画面中心的，内容与形式达到完美的结合。1525年德国画家丢勒的著作《圆规和直尺测量法》以平行透视正方形网格作精确的余角透视图，把几何学运用到造型艺术中去，用版画的形式介绍艺术家运用透视画几种不同对象的观察方法，使透视学得到了理论上的发展。如图3-4所示。英国数学家泰勒 * 18年 在1715年出版的 《论线透视》一书，较完整地确立了透视绘图法及其依据的原理。 在中国，透视学发展的历史也源远流长，战国时《荀子解蔽》篇中说“从山上望牛者若羊，而求羊者不下牵也，远蔽其大也；从山下望木者，千仞之木若箸，而求著者不上拆也，高蔽其长也”，已经认识到了近大远小的透视规律。 南朝·宋画家宗炳的《画山水序》中写道：“且夫昆仑之大，瞳子之 小，迫目以寸，则其形莫睹，回以数里，则可围于寸眸。诚去之稍阔，则其见弥小。今张绡素以远映，则昆阆之形，可围于方寸之内。竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之遥。”概括论述了近大远小透视规律和在绘画中的运用半透明的薄绸做透视画面的方法。 图3-4 画家画曼陀林 [德] 丢勒 * 18年 北宋画家郭熙在《林泉高致》中写道：“自山下而仰山巅谓之高远，高远之色清明，山势突兀；自山前窥山后谓之深远，深远之色重晦，山势重叠；自近山而望远山谓之平远，平远之色有明有晦，山势冲融而缥缥渺渺。”，将山水画构图和透视归纳为高远、深远和平远。“三远”实际上就是仰视、俯视和平视的透视规律在山水画构图中的运用。 由于中国画家历来以“文人”为主流，缺少科学研究的精神。所以中国画的透视学没有雨真正意义上的西方透视学接轨，所以也就形成了中国方绘画中透视观念的不同。我国真正学习西方透视学的理论是清代的年希尧和意大利画家郎世宁合编的《视学》。20世纪以来，随着科学技术的发展，透视学和艺术一样也进入了多元发展阶段。现代绘画领域呈现出百花齐放的局面，形成了由古典派发展而来的印象派、立体派、抽象派、超现实主义、视幻艺术、装置艺术等。 第二节 透视的基本概念 一、 透视图的常用术语(如图3-5所示) 1.视点（EP）——观察者眼睛所在的地点与位置。 2.站点（SP）——观察者在地面上的位置。 * 18年 3.视平线（HL）——与画面平行的一条水平线。水平线与目点等高，并且是视平面（目点、目线高度所在的水平面）与画面垂直相交的线。 4.视角（Va）——视锥的角顶。即两条视锥对称边线形成的夹角。有效范围为60度，即在此范围之内的景物我们才能看得最清楚。 5.视锥（VC）——由视点放射到视域（视圈）的线段所形成的圆锥体。 6.视线（LS）—— 由视点放射到物体的线段。 7.心点（CV）——：又称主点。是视中线与画面的垂直交点。它是平行透视的消失点。 8.视高（H）——平视时视点到物体底基面之间的距离。 9.视距（Sd）——视点到心点的垂直距离。 10.灭点——画面上不平行的直线无限延伸，在画面上最终消失一点。与画面不平行而相互之间平行的直线。向同一个点汇聚并消失；与视平面平行而与画面不平行的直线均称灭点。灭点在视平线上有心点、距点、余点；倾斜于视平面而与画面不平行的直线；灭点在视平线的上、下，有升点和降点。 11.主垂线——通过心点且与视平线垂直的直线叫主垂线。 12.距点（dP）——视平线两端与视圈相交的两个对称点，离心点的距离等于视点到