中国文化概论感课件第10章中国古代艺术.pptVIP

中国古代艺术 一、辉煌的远古艺术 18000年前山顶洞人的装饰品，说明审美观念已经产生 8000年前出现的彩陶、岩画、玉器，可以算作中国艺术的开始 到6000年前的仰韶文化，彩陶已经达到一定的艺术高度，且分布地域广阔，，数量众多，成为一种最能体现中国艺术和文化性格的东西 1.原始彩陶 时间从6000多年前的仰韶文化到4000多年前的大汶口文化 空间分布：中原、西北和东南沿海地区 造型多样，最常见的还是最符合陶器功能的十余种 装饰图案类型：人物纹样、动物纹样、植物纹样、几何纹样 两个特点 ①彩陶图案从具象到抽象的过程与中国文化观念的演进同步 中国文化从原始向理性的演变中，在社会层面是原始的神转变为上古的帝王，神话历史化；在宇宙论层面是原始的帝和神转化为气的宇宙 ②彩陶图案的结构特点与中国美学的基本法则相合 游目 俯观仰察 2.青铜纹饰 远古艺术的另一个高峰。彩陶代表虚灵飞动，青铜代表厚重朴实。 青铜时代形成于约公元前2000年，经夏、商、西周和春秋，大约经历了15个世纪。 商周青铜器由于处在文化意识形态的核心，具有更重要的意义。 类型多样，其中最重要的是与意识形态最相关的礼器 有许多世界级珍品：商司母戊鼎、西周伯矩鬲、战国宴乐渔猎攻战纹壶 青铜纹饰有两个明显特点： ①饕餮纹，代表了重组变形法则。体现了自远古以来一直在神话中进行的古人的构思方式。饕餮不仅反映了作为后来儒家之礼的胚胎的殷周之礼的秩序整一，更多地包含着殷周就有、又一直延存于中国文化中的权威意识和世俗意识。饕餮精神也即龙的精神。 ②人兽共生 二、古代艺术主要门类简介 （一）建筑 1.四大类型： 宫殿建筑：以皇宫为代表，高、大、深、庄。如故宫。 陵墓建筑：或依山为陵（唐代），或垒土为陵，植树以像山（秦始皇陵）。其地面建筑依然高、大、深、庄。如乾陵。 寺庙建筑：以王府为模式，整体对称，一般四殿，高潮在第三殿（最早是洛阳白马寺）。 园林建筑：皇家园林——士人园林，核心是自然情趣。一切布置考虑到人与自然的情感交流，通过园林揭示和领悟自然之美。如颐和园。 2.文化特色 ①具有浓厚的礼教色彩。上至宫殿，下至普通民居，必须遵循长幼、尊卑、君臣的社会准则而营建，主次分明。往往在规划组织和营造时强调在轴线上用大与小、居中与偏侧、高大与低矮、富饰与简陋等对比方法使主要建筑物突出，使它占据尊贵和统治的地位。 ②非常注意与自然的融合。中国建筑追求群体的宏伟，以一道墙形成一种封闭自足、不待外求、自成一统的意蕴。却又追求超越一墙之外，屋与屋之间总有许多空，加之以亭池草木，显出实中之虚。其特点是使人足不出户，就可以与自然交流，悟宇宙盈虚，体四时变化。 ③以木构架为主的结构方式，达到了功能、结构和艺术的统一。 ④民俗的影响无处不在。古代堪舆学发达，建筑讲究风水。首先讲朝向，“天子当阳而立，向明而治”，故宫殿、官署衙门多取正南向；民居则不能朝四正，否则“犯煞”。 （二）书法 最具中国独特性的艺术 从字体类型上分为篆、隶、楷、行、草五类。 最伟大的书法家是王羲之、颜真卿、张旭。 书法的总体特征： 1.特有的传统文化 ①汉字起源象形，后虽脱离演变成抽象的点画结构，但仍然保留着物象的结构特征，本身具有造型美的因素。 ②书写工具是毛笔——中国特有的书写工具。体圆尖锋，刚柔相济，富有弹性，具有很强的表现力。 ③中国文化思想的渗入。书家把对自然的认识，对生命的感悟，按照美的形式和规律，创造性地融入汉字书写之中，使其得以从写字之“技”升华为艺术之“道”。 2.律动的线条艺术 书法是线的艺术，线条是书法最精纯的艺术语言。它是从客体自然中抽象出来的节奏化了的有生命的意象，又是主体书家内心情感活动的轨迹。书法线条有它独立的美学性格。笔力、节奏和墨色是它的主要内容。 笔力是从字的点划形态中体现出来的“力”的感受，是判定书法的一个重要标准。只有笔力雄健，才显示其美妙，才有打动人心的魅力。“力透纸背”、“入木三分”。 线条有节奏的内在品格，要求“一波三折”，绵延有致，如同音乐“一唱三叹”。宗白华：一幅字就是一曲音乐。 墨色的变化使线条富于明暗层次，具有立体感，而这对意境美的渲染表达十分重要。燥润不一，浓淡不同的墨线在素绢白纸上伸延，可使人在强烈的黑白反差和虚实对比中品味到或雄浑或秀媚的艺术境界。 线条对空间的分割则产生结构的章法，进一步扩展和加强了线条的表现力。如王羲之《兰亭序》天下第一行书 3.强烈的生命意识 书法讲究气势、情态，要在静态的空间形式中表现出运动的感觉，运动是书法的一个重要特征。 中国书法之所以具有运动的性质，是因为它蕴涵着强烈的生命意识。书法艺术中的笔法、墨法、结构和章法，无不蕴藏着书家对自然和自身生命运动形式的感悟。 有书家直接把书法、字看作有生命的形体。卫夫人《笔阵图》：“善笔力者多骨，不