论油画中线条的节奏.pdfVIP

第一章．线条是绘画艺术中的重要构成 第一章．线条是绘画艺术中的重要构成 1．线条在画面中的形成 当人类第一次在岩石上刻下他们所恐惧的猛兽，当人类一次在骨骼上刻下篝火前的盛宴，绘画中的线 条——这一并不存在于世的符号，奇幻般的出现的人们的脑海中，并沉淀在上古的岩壁之上。从动物牲畜 到祭祀场景，每一条刀劈斧凿的痕迹都是在对线条进行探索。线条是人类最早掌握的艺术语言之一。从理 性的角度上分析，画面中的线是人们对现实中的事物进行潜意识的提炼，也是主观的描摹，是对空间、色 彩、造型的概括。线条可以对处于不同空间之中的物体的外形进行确定，也可以对不同色彩之间进行分割。 之所以说线条是潜意识的产物，是因为即使是一个未经绘画训练的儿童也能用它来表述所见，“线形”是 其第一印象；之所以说它是主观的，是因为它是人们自我想象的，最初用来补足空间色彩形体之间的“断 痕”，从而产生了画面中的线。 在画面中，线条可以表达形象的体积、结构、形线、动势等，它用途是多样的，有突出外形作用的轮 廓线，有用于测量布局的辅助线，也有确定造型构成的结构线等。在情绪的表达方面，线条也有不同的表 达，比如水平线让人感到平稳安静，曲线让人感到动态之感，粗线让人感到刚健有力，细线让人感到娟秀 细腻，折线让人感到坚定等。在绘画之中，线条具有无穷变化的节奏与旋律，具有对画面形式感的表现和 艺术情感传递的能力，这些能力是光靠点与面和色彩是无法比拟的，因为他们缺少速度与转折，缺少力度 感与方向感。在西方绘画的上百年发展过程中，线条的这些特质被历代画家们发掘、细心研究并充分运用， 让绘画中线条的节奏韵律感更加突出。音乐中节奏的概念很广泛，一般是指长短、强弱不同的乐音有组织 有规律的组合在一起，同时也伴随着轻重缓急。在绘画中，线条的节奏概念指的就是线条的变化形态，即 线条的明暗变化、疏密变化、粗细变化等。线条的这些丰富变化是中西方绘画形态语言中所共有的，线条 是绘画艺术中最简洁最出色的情感表达载体之一，其艺术地位是无法动摇的。 2.线条节奏认识的发展 说到绘画中的线条，就不得不提到中国画对线条理解的深刻造诣。中国画是极其讲究节奏韵律美的。 由于中国文化的自身特质，以及绘画工具的特点，中国画的色彩元素往往不是画家所追求的主流，而线条 元素的研究却是源远流长。由于道家文化和老庄思想的影响，中国画在表现造型方面向来推崇“象外之意”。 中国著名画家齐白石曾言：“作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。”即使如此，以线造型的基 本特点几乎贯穿了中国画发展的过程。从魏晋南北朝时盛兴的“吴 带当风，曹衣出水” （图1），到隋唐时期的“十八描”随着历史 的发展，画面中的线条的节奏有时多而不乱、繁而不杂、变化丰富、 疏密有序，有时一波三折、似有似无，笔法多变，气韵贯通，并且 派生出各式各样的线性造型方式。尽管写实的造型不为主流，但是 对于线条的理解处于领先水平。中国人这种对于线条的深刻理解也 同时表现在中国的书法上。 在西方绘画中，线条的定义阐述走过了更加漫长、完整的步骤。 最初，线条往往是作为“界形”的工具。在古典绘画中，我们可以 从达芬奇、米开朗基罗等大师的素描手稿可以看出，他们对于用线 条来确定造型与结构已经相当娴熟，随后又用温和昏暗的色调对画 面进行罩染，再对画面主体边缘线进行刻意处理，他们将线条的运 用隐于画中，融于画内，若即若离。这种隐性的线条运用一直持续 到 19 世纪的伦勃朗等大师。传统油画线条节奏的最大特征是对待 图 1 《八十七卷神仙图》吴道子 2 万方数据 南京艺术学院硕士学位论文 事物沉稳且严谨的客观性。19 世纪末20 世纪初，现代绘画产生，印象派诞生的弱化了造型的地位，画家 们离开了昏暗的画室，画面极度加强了色彩的冲击力，线条往往成为了炼化造型的最佳工具。寥寥数笔的 枝叶，铁画银钩般的建筑，单从造型的角度看颇有中国画般的写意之风，线条的节奏显得轻松快意，具有 如舞蹈般的活力。长久以来，绘画作为一门技巧艺术，大众常以技巧的优劣来评价画作的好坏，然而这一 定律在随后的西方当代绘画的出现产生了巨大变化。当代绘画，几乎完全脱离了古典绘画中的宗教性、文 学性的束缚，线条也脱摆脱了“界形”的拘束，可以凭其独特