小学美术论文：论学版生“写生观察能力”的培养.docxVIP

从小学美术“术”之缺失 ——论学生“写生观察能力”的培养 【摘要】 一年级到六年级，随着学生认知水平逐步提高，美术表达从想象绘画的“意象期”进入写实绘画的“具象期”，学生的审美能力不再满足于“概念化”“符号化”，然而写生能力的缺失，使得学生观察方法及造型手段不能“与时俱进”后造成“眼高手低”的尴尬状态，学生手上的“术”达不到内心“美”的要求，当一再无法体验到画得像的成功喜悦之后，将会严重影响到学生对绘画的兴趣，本文以培养学生观察能力作为提高学生写生绘画能力的方法，对在平时教学实践过程中寻找的适合小学生心理的观察方法，进行了简要的梳理。 【关键词】 小学美术概念化符号化写生观察 【正文】 现下的小学美术教材中的“造型.表现”部分大多以主题性想象画、记忆画、创作画为主。可是在实际的教学中我发现：很多学生的画作内容贫乏，形象概念，造型呆板，有的索性照范画临摹一张敷衍了事，画来画去房子还是原来的房子，树还是原来的树，人也还是原来的人。长期这样，很难提高学生的绘画水平。造成这个现象的原因很多，而最根本的原因也许就是学生缺少对周围事物的观察所致，所谓听而不闻，视而不见，熟视无睹，习惯便成了自然。 美术课程是一种以视觉形象为载体的课程，在造型·表现学习领域上应以知识技能为基础，来提高学生美术素养与实践能力；美术课程目标在造型·表现学习领域的分目标中提出：要让学生学会观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。 美术课“美”与“术”很难齐头并进，学生对于“美”有浓厚兴趣但苦于在“术”上表现力平平，体现在对物体的描绘仍有很大一部分停留在概念化的阶段。比如画风景总要在角落画一个红太阳，画树就如画棒棒糖，画房子总是上面是三角形下面是方形。如（图1） 其实进入小学高年级阶段，学生的认知水平从想象绘画的“意象期”进入写实的“具象期”，他们对画得“像”有一定的要求，画出他们看到的真实所见是很多小学高年级学生希望的事情。由于没有很好的写实能力培养，学生的心理需求与能力水平无法同步，无法体验到画得像的成功的喜悦，从而到了一定的年纪就失去对绘画的兴趣。从对比其他学校的学生美术作业来看，这已经是一个带有普遍性的问题了。 究美术“术”之缺失，原因很多。 如其一：写生课时少,没有连贯的写生课程，在实际教学过程中发现，浙美版的教材写生课占比很低，有的年段每册基本上只有一节写生课，有的学期甚至一节课也没有；其二：场地的限制，出于安全、环境、人员数量等因素，大部分写生课只能在美术室或教室里进行小物体的写生，这种“闭门造车”的教学其实很多时候是与大自然脱节的，当要画风景一类的题材时，学生从写生处得来的养分非常有限；其三：教师重视层度不够，因而遇上写生课基本属于走过场。又或者是教师本身对于写生课没有很有效的方法。从学生认知水平讲，小学生写实能力是一块难啃的骨头，无法找到适应小学生心理及认知水平相当的观察力训练方法，使得观察力训练收效很弱，使得学生的美术素养不能“与时俱进”。 又如:教师与家长都急于求成，功利性强，绘画过程性训练少，追求绘画结果，呈现表面的繁荣。概念性绘画充斥各类绘画竞赛，儿童画看不到学生对真实生活的观察与表现，作品缺乏个性。这导致的结果是重视画面的热闹性、装饰性，而不重视培养学生绘画观察力，写实能力等美术素养。 综上所述，我觉得要改变现在小学美术写生课教学的不利因素，充分认识美术教育功能，得从培养学生写生能力入手，发展美术手脑眼的协调并用，使我们的美术课堂教育与《小学美术课程目标》接轨，真正让“美”“术”成就“美术”。 写生最重要环节之一就是观察，没有观察就谈不上写生。观察的目的是为了更深入的了解物体的本象，打破学生心里既有的物体概念，更全面、客观、真实地了解物体的体态、空间、纹理等视觉感知，提高学生的写生、绘画能力。 在教学中曾经让学生画一本书，结果很多学生画了一个长方形，再加上写文字就成书了，我说那再画一张纸，结果还是一个长方形，书和纸是一样厚的吗？为什么会画成一样的长方形呢？这就是缺少观察。那如何观察？或者观察方法有哪些？既然是写生观察，那观察要相对客观一些，或者科学一些，同时也要考虑到能否适应小学生心理及认知水平，结合平时教学觉得写生观察也许可以从以下几个方面入手。 观察方法一：对比观察 图2 图2 图3笔者曾经让学生画过（图2 图3 （图3）是一张四年级学生的自行车写生作业。这张画的作者观察入微，车身的不同位置、部件粗细都有对比区别，而且明显，就算没有黑白灰的处理，单用线条处理，也能显得自行车细节丰富比较耐看。 图4对比明确是图像细节丰富的前提条件之一，自行车各个组成部分大小对比、粗细对比非常丰富，对学生来说比较容易把握。（图4