浅析舒伯特阿佩乔尼奏鸣曲.doc

浅析舒伯特《阿佩乔尼a小调奏鸣曲（D821）》 创作背景 弗朗茨·舒伯特（1797-1823）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。虽然舒伯特逝世时只有31岁，生前共完成了一千一百多部作品，《阿佩乔尼a小调奏鸣曲》是舒伯特晚期的经典之作，是一首相当优美的奏鸣曲，曲中那时隐时现的忧郁气氛，使此作品具有一种唯美优雅的格调。 1823年,维也纳著名的吉他制作家约翰·乔治·施陶费尔制作的吉他型大提琴（也被称作the Bowed guiter，bogen-guitarre,guitarred’amour,guitarre-violoncell）是一把带音品的、用琴弓演奏的六弦乐器。舒伯特得知后很感兴趣,并于1824年11月开始为此创作这首3个乐章的奏鸣曲，即如今我们听到的《阿佩乔尼a小调奏鸣曲》(Sonata for Arpeggione D.821)。因为演奏这种乐器十分困难，所以这件新问世的乐器并未取得当时的演奏家们的喜爱和认同，然而舒伯特的这一作品却深受人们喜爱而流传至今，成为经典名曲。此曲也是这件乐器的唯一一部作品，若无此曲,这一乐器可能已被世人遗忘。过了这么多年，“阿佩乔尼”这种乐器早已湮没在了历史的长河中，如今最常演奏的是中提琴、大提琴、低音提琴和古典吉他，大多数人也只是因为这首奏鸣曲才知道曾经存在过的这种乐器.本文以中提琴演奏的曲子为研究对象。 作品分析 在这首的中提琴作品里面，舒伯特依然沿用了古典乐派规则的曲式，不受拘束地刻画出乐思与感情，曲中洋溢着舒伯特的风格。调性与和声的细腻色彩营造了多变的气氛，对比的音乐个性也形成了自然流畅的张力起伏；民谣式的歌唱旋律不断瞭绕前进，让每个乐句都增添了无尽的韵味。整首作品一起呵成，而且经常重复以前的音乐动机，像是影子般地相互呼应，提升了整首乐曲的一致性。 本曲的基本句法明确清楚，乐句与乐段的长度比例适宜，使得这首作品具有均衡之美感，有没的旋律更把细腻而微妙的情趣传达的丝丝入扣， 本首曲子一共包含三个乐章，第一乐章是标准的奏鸣曲式。第二乐章则是优美的二部曲式，不间断的连接引入第三乐章——回旋奏鸣曲式的终乐章。整体来说，这首创作的技巧展现较为温和不激??、音乐表达的笔触精巧而优雅，并不是在探求音乐性的深度，但温柔抒情的第二乐章确实引人入胜，让人回味无穷，而第一乐章深思冥想的主题也与同年的作品a小调弦乐四重奏D.804遥相呼应。 本文将以表格的配合，出个乐章结构梗概，再依序以文字解说，分析各主题与主要段落之脉络，以及音乐素材的运用。 乐章速度曲式拍号结构调式一中庸的快板奏鸣曲式4/4呈示部 展开部 再现部 尾声a——C F-d-F-a A-e-a a二慢板二部曲式3/4第一段 第二段E-e-E-＃C-E e-E-e-C-E-e-E三稍快板回旋奏鸣曲式2/4A-B-A C B-AA-d-A E a-A第一乐章 整首乐曲由钢琴在a小调上开场，奏出第一主题优美而略带惆怅的旋律，在第六小节出现了含蓄而别出心裁的拿波里六和弦（Neapolitan sixth）持续九小节后，传递给中提琴主奏再次唱出第一主题，而钢琴则转以八分音符和弦音安静地在一旁陪伴。乐句在第十七小节稍作扩张到E音，使由琶音下行渐弱至PP音量，而后逐渐爬升至第22小节之“fp”强调音，成为第一主题中的最高音；随后即进入连接部。第22小节至39小节的连接部中包括了两重调性：前半部分保持在第一主题延续而来的a小调，而音型则来自第一主题中第三到第四小节的半音动机；后半部分则是宣示般地以属七和弦的分解音型，干脆利落的转成快活的C大调。 第二主题相对于第一主题的优美歌唱，具有活泼轻快的性格，旋律的十六分音符跳跃和钢琴的伴奏音型加强了俏皮的节奏律动，并且维持在关系调C大调上。在在第40到63小节之间，第53小节重复了第二主题，而两次主题之间，则由富歌唱性的四个小节衔接。 第二主题之后的小尾声自第63小节到72小节，从中音域跳至高八度音域，最后中提琴以五个和旋的拨奏作为结尾，同时反复记号的最后一个和弦也为接下来的展开部做准备。 展开部的第一段是这首作品中少见之处，由钢琴担任主旋律，而中提琴一拨奏分解和弦的琶音作为伴奏；钢琴的右手旋律轮廓，前六小节其实是来自乐章开头的原形，在此处改为温暖迷人的F大调。然后温暖的F大调之维持了五个小节，随即被猛烈的d小调属和弦所击破（第79小节），迈向第二段。 第87小节开始了展开部的第二段落，取自呈示部第二主题的节奏与音程形态，只是改在d小调上呈现。 行至第95小节，运用中提琴旋律的三个持续长音，在钢琴部分作和声的转变化解了紧张的小调气氛，并且在此回到了F大调的欢乐之中 第105小节，舒伯特又一次使用他擅长的