《大唐贵妃欣赏》课件.ppt

大唐贵妃;《大唐贵妃》取材于梅兰芳上个世纪20年代名剧《太真外传》，同时参考白居易《长恨歌》、白朴《梧桐雨》、洪升《长生殿》等名篇名作及今人的一些作品。重新创作的《大唐贵妃》，就内容而言，突出了唐玄宗李隆基和杨玉环的真诚爱情。在塑造杨贵妃形象时，回避了原其原为皇子之妻的身世，也摒弃了与安禄山一些暧昧的关系，突出了她的纯洁、无辜和对爱情的忠贞。对唐明皇的塑造，则写出他性格上的复杂性，他是开元之治的开创者，又是安史之乱的责任者。在爱情上，他有真挚的一面，又有荒淫的一面。剧中，最后一场，退位后的唐明皇日夜思念杨贵妃，表现他的人性复归。由此，引起观众一连串的思考，加大戏的人文价值和讽谏意义。;·演员表·; 李胜素; 于魁智;主题曲; 《梨花颂》的歌词写得简练、形象，概括力强，琅琅上口。其旋律则写得情感真挚，优美动听。作曲家运用的是戏歌写法。《大唐贵妃》是京剧，主人公是梅派青衣应工，因此这首戏歌旋律基本都选自梅派的二黄戏。这首戏歌虽然篇幅不大，但旋律的起伏很大，而且朴实、含蓄，与词义结合得相当好。 梅派戏的身段无处不美，他把大量的舞蹈动作根据历史人物生活，合情合理的揉化于各种身段之中，唯美至极。 ;《梨花颂》结构严谨，词曲典雅，意境深渊，回味悠长，感人肺腑。唱腔优美抒情，句读分明，越是高音，越是甜润。嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备 。 舞台动作揉进昆曲表演的艺术，雍容华贵、端庄温婉、意境和美、深沉含蓄，令人感觉到花团锦簇，照眼皆迷。《梨花颂》不愧为是新编剧中的经典！ ; 从形式上来看，《大唐贵妃》可谓是一个较为大型的戏曲剧目。该剧糅合了诗、乐、舞、技、画等多种表演艺术元素于一体，把场景，布景，舞台效果等诗意地串联起来，来配合塑造主要人物的性格，戏曲的综合性和虚拟性也更具有美的特征。观摩《大唐贵妃》，从域象到景象间的间接渲染，，经过加工，虚其形，拟其神，从而达到浓厚的写意色彩。就像第二折《华清赐浴》一场中，域象与景象间的融合，增加了华清池的高贵与典雅加之华丽的??光和优美的舞蹈。无形中向观众展现了皇宫的奢华，然而，这种衬托的手法又何尝不是剧情的有意安排？在第三场《梨园知音》中不似之似的表现程式的运用尤其表现为开场伊始的两个丑角滑稽而搞笑的动作上，虽然大都是一些行当上的技艺，但正是通过这些动作丰富了人物的性格，强化了剧情。这些场面的设计正可谓是以人物的性格特点来设立的，这样不仅能给观众同样的感受，而且更能带动观众的情感。又如在第六场《魂断马嵬》中，陈元礼为逼宫杀杨贵妃时，壮士们自杀的舞蹈程式的不同和动作的夸张性，表现出当时情形的紧迫性，这都是《大唐贵妃》在形势上美的表现。 ;;;大唐贵妃