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戏剧文学是与小说、诗歌、散文并列的文学体裁。 戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。 中国戏曲的第一个繁盛期 ——元杂剧 元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，元曲和唐诗宋词并称。关汉卿、马致远、郑光祖、白朴、王实甫等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；北杂剧的表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。 关汉卿和他的作品 关汉卿，1229年—1241—1300年前后，元代杂剧作家。号已斋（一斋）。 “驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，《南吕一枝花》中自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。” “我是个蒸不烂煮不熟捶不破炒不爆响当当的一粒铜豌豆”。关汉卿长期“混迹”在勾栏妓院。在玩世不恭的背面，隐藏着冷峻悲凉的内心世界和热烈乐观的战斗精神。他的笔触，诉说着民众的困苦与无奈；又将悲悯的情怀，倾洒在被污辱的女性身上。关汉卿编有杂剧67部，现存18部。国内至少100种不同的戏剧形式，1500个职业剧团，同时上演关汉卿的剧本。他的剧作被译为英文、法文、德文、日文等，在世界各地广泛传播。后世称关汉卿为“曲圣”。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。 马致远和他的作品 马致远（1250年—1321年，大都（今北京）人。晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。曾任江浙行省务官。 马致远有杂剧十六种，存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄梁梦》、《西华山陈抟高卧》七种。马致远的散曲作品也负盛名，现存辑本《东篱乐府》一卷，收入小令104首，套数17套。马致远早年曾有仕途上的抱负，却长期无果。《汉宫秋》是马致远早期的作品，也是马致远杂剧中最著名的一种。 郑光祖和他的作品 郑光祖，山西襄汾县人，是元代著名的杂剧家和散曲家，元杂剧四大家之一。早年习儒为业，后授杭州路为吏，他“为人方直”，不善与官场人物交往，官场生活艰难。开始杂剧创作。写过18种杂剧剧本，全部保留至今的，有《迷青琐倩女离魂》、《刍梅香骗翰林风月》、《醉思乡王粲登楼》、《辅成王周公慑政》、《虎牢关三战吕布》等。从这些保留的剧目中，我们可以看出，他的剧目主要两个主题，一个是青年男女的爱情故事，另一个是历史题材故事。 白朴和他的作品 白朴，1226至1306年，由山西迁至河北正定，出身官僚士大夫家庭，自幼受到良好的教育。然而，他放弃了官场名利的争逐，专攻词赋. 。共写过15种剧本，现仅存《唐明皇秋夜梧桐雨》、《董秀英花月东墙记》、《裴少俊墙头马上》三种，以及《韩翠颦御水流红叶》、《李克用箭射双雕》的残折。白朴的剧作，题材多出历史传说，剧情多为才人韵事。悲剧写得悲哀怛侧，雄浑悲壮；喜剧写得起伏跌宕，热情奔放。历来被认为是爱情剧中的成功之作 王实甫和他的作品 中国戏曲的第二个繁盛期 　　　　　——明清传奇 明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。明初到嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。 明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，如汤显祖之＜牡丹亭＞表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。 中国戏曲的转型期 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——地方戏的兴起 　　　18世纪以后，中国戏剧由传奇走向了地方戏时代。地方戏就是由于方言不同，戏剧的曲调几乎用了不同的宫调演唱，从而形成众多的声腔和剧种，故统称为地方戏。如秦腔、评剧、黄梅戏、昆曲、京剧等。其中京剧是发展得最强劲的一支，京剧今天已是中国最具影响力的剧种之一，被誉为“国粹”。 　　　 　中国戏曲的第三个繁盛期——话剧 　　　 　　　中国话剧只有百年的历史，从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。 京剧脸谱是中国戏曲独特的造型艺术，它以夸张的手法，运用各种不同的色彩和图案勾勒脸部来表现人物的忠奸、善恶、美丑及其性格特征，并形成了基本固定谱式。 脸谱色彩分为红、黄、蓝、白、黑、绿、紫、粉、金、银等。红为忠，白为奸，黑为正，黄为残暴，蓝、绿多为草莽