欧洲文艺复兴时期美术1--课件.pptVIP

《长颈圣母》帕尔米贾尼诺 《丘比特制弓》帕尔米贾尼诺 切利尼--金盐盒 《战胜比萨的佛罗伦萨》詹博洛尼亚 尼德兰文艺复兴美术兴起于14世纪末15世纪初，它接受了意大利的某些美术成果，但主要是从本地的后期哥特式艺术转变而来。 《授乳圣母》康宾 包茨《最后的晚餐》 比达芬奇《最后的 晚餐》早30年 15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期，佛罗伦萨开始失去作为意大利经济、政治和文化中心的地位，取而代之的是教皇所统治的基督教首府——罗马，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。罗马画派的代表画家有达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们三人又被称为“文艺复兴三杰”。 达·芬奇不仅是画家，而且也是数学家、力学家和工程师。他的绘画创作在构图、明暗、透视、色彩等方面均有所建树，同时创立了明暗法、薄雾法。他崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境界。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。 达芬奇-最后的晚餐 达芬奇-博若瓦圣母 达芬奇-抱银鼠的女子 达芬奇--解刨图 机械设计-达芬奇 达芬奇-飞行器 米开朗基罗在雕刻、绘画、建筑等方面都是拥有伟大成就的艺术巨匠。米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。 《杜利圣家族》（米开郎基罗） 米开朗基罗--创世纪 西斯庭祭坛壁画《最后的审判》 为意大利文艺复兴最重要的推动者美第奇家族的陵墓所作 《昼》 《夜》 《晨》 《暮》 米开朗基罗《摩西》 米开朗基罗设计的 圣彼得大教堂圆顶 拉斐尔创造出盛期文艺复兴典雅、优美具有高度技巧的艺术典型，是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。 拉斐尔--教皇尤利乌斯二世 拉斐尔--《草地上的圣母》 拉斐尔--《西斯庭圣母》 拉斐尔-雅典学院 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期重要的画派之一，活跃于15世纪至16世纪。 威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。 该画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。这一画派中杰出的代表是贝利尼、乔尔乔纳、提香、丁托列托、委罗内塞等 贝利尼--圣母与小树 贝利尼-众神聚宴 乔尔乔纳-暴风雨 乔尔乔纳—沉睡的维纳斯 提香-佛罗拉 丁托列托-- 基督濯足 委罗内塞 《加纳的婚礼》 晚期：主要指16世纪中晚期，这一时期的艺术家力求探索新的艺术风格，勇于突破盛期的艺术规范，是上承文艺复兴，下启17世纪巴洛克艺术的过渡时期。 样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴、下启17世纪巴洛克艺术，主要流行于16世纪20年代至16世纪末。“样式主义”一词，源出意大利“样式”，兼指艺术风格及生活风度，并含高雅优美之意，但从17世纪起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。 《长颈圣母》帕尔米贾尼诺 16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。代表画家有蓬托尔莫、罗索、帕尔米贾尼诺，雕刻家有切利尼、詹博洛尼亚等。 蓬托尔莫-约瑟夫在埃及 是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”，其变化的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本位的世界观，形成了与宗教神权相对立的思想体系——人文主义。被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗、建立新型的资产阶级文化的重要武器。文艺复兴运动首先发生在意大利，而后波及到尼德兰、德国、法国、西班牙等地。 张开眼睛看人和张开眼睛看世界。认为艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，所以出现了大量肖像画和风景画。 宗教题材的世俗化倾向。尽管此时艺术创作还离不开宗教题材，但艺术家们常常照着现实生活中的人来刻画宗教传说中的人物。同时，异教题材也开始出现。 文艺复兴的美术除了与当时的文学、哲学有联系外，还与自然科学有着密切关系。 建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑。 美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，从而促使美术家队伍的扩大，也出现了各种不同风格和流派。 开端：主要指13世纪到14世纪 早期：主要指15世纪 盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶 晚期：主要指16世纪中晚期 文艺复兴开端、早期、盛期、晚期 早期 早期