京剧艺术欣赏第讲.pptVIP

京剧表演形式综述 京剧艺术欣赏第二讲 表演形式的意味 “不求甚解，但赏其美” 美在形式 ——唱、念、做、打 突出的形式 ——戏曲与文学、戏剧等比较 独特的审美价值 ——高度成熟、严格规范、特别纯粹 ——写意型的精神、虚拟性的手法、程式化的形式 表演形式的意味 “不求甚解，但赏其美” 美在形式 ——唱、念、做、打 突出的形式 ——戏曲与文学、戏剧等比较 独特的审美价值 ——高度成熟、严格规范、特别纯粹 ——写意型的精神、虚拟性的手法、程式化的形式 表演形式的意味 内容决定形式－－表演源于生活 戏曲内容通过表演形式（程式化的“媒介物”）表达 表演程式艺术化地体现了古代社会生活的真实面貌 形式大于内容－－表演高于生活 “媒介物”是京剧观众欣赏的主要内容 欣赏京剧关注的是“表演技艺”而非“戏说故事” 唱念做打的综合运用 京剧表演是综合了音乐、歌唱、吟诵、舞蹈、武术、杂技、美术等艺术形式，并加以精炼、融会而形成的具有浓郁民族特色的舞台表演艺术。 京剧表演是由演员通过使用唱、念、做、打、翻等表演的“程式”来完成的。 京剧程式化表演的艺术特征： 有声皆歌、无动不舞（齐如山语）； 动作舞蹈化，语言音乐化，布景图案化（钱穆语） 《贵妃醉酒》表演分析 该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。 《贵妃醉酒》表演分析 此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的［四平调］为京剧珍品。 海岛冰轮初转腾， 见玉兔，玉兔又早东升。 冰轮离海岛，乾坤分外明， 皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。 好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。 玉石桥斜倚把栏杆靠， 鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，啊，在水面朝， 长空雁，雁儿飞，哎呀雁儿呀， 雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫， 这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭…… 《贵妃醉酒》表演分析 剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒怀缓缓地缀；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒人愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一古脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核 剧目赏析片段《思凡》 《思凡》是清代宫廷巨制《劝善金科》中的一折，经过后代艺人的再度创作，把原来对色空的反面描写注入正常朴素的感情，塑造了一个挣脱束缚、向往自由的少女形象 著名的京剧曲牌“夜深沉”的主旋律即出自此剧中“风吹荷叶煞”中“夜深沉，独自卧，起来时，独自坐。 有谁人，孤凄似我？似这等，削发缘何？”一段的音乐 昆曲界常说“男怕《夜奔》，女怕《思凡》” ，之所以这么说，是因为《夜奔》和《思凡》分别是武生和旦角最难演的戏，大段的戏只有主角一个人在台上，唱做功夫非常繁重，对演员功力有极高的要求，且都有珠玉在前，一个是杨小楼的拿手戏，一个是梅兰芳早年的常演剧目。 剧目赏析片段《雁荡山》 《雁荡山》剧写隋朝曹州孟海公起义，隋将贺天龙拒战不敌，兵退雁荡山。孟海公引军攀登山路追击，夜战中再歼敌军；贺退入湖中，孟追击水战又胜；贺引残兵退至雁翎关负隅固守，攀海公等越城攻关，全歼隋军。 全剧五场：“追敌爬山”、“夜袭”、“陆战”、“水战”、“歼敌”。是中国京剧较早、较完整的一出默剧。表演以舞蹈翻打为主。主要人物的“走边”、“大枪下场”等身段表演，均在音乐锣鼓之中进行。演员的程式动作与细节表演相结合，并设计了“串小翻变踹倒扎虎”等技巧和“藤牌枪”等对打。后期增加“二险”、“三险”等技巧。 1952年参加全国戏曲观摩演出，获一等演出奖。1954年9月随东北歌舞团赴德意志民主共和国访问。1955年随中国艺术团前往巴黎参加第一届国际戏剧节。后又赴英国、意大利、匈牙利、瑞士、南斯拉夫、比利时、荷兰、捷克等国31个城市访问演出。 * * 京剧是一种怎样的舞台表演艺术？ 京剧艺术是以表演为中心的艺术 中国传统戏曲写意型、虚拟性、程式化的表演体系的形成，是戏曲自宋元以来发展的结果；戏曲表演在昆曲折子戏盛行时期达到一个高峰，京剧在其形成与发展过程中最大程度地继承了昆曲表演规范 写意型、虚拟性、程式化也是中国传