怎样运用歌声传达感情.docx

怎样运用歌声传达感情 摘 要：表达思想感情是歌唱的本质，只有把声音的技巧运用到表达思想感情上，这种声音才具有艺术价值。这对于每一个热爱艺术、忠于艺术的人来说是至关重要的。表达思想感情有共同的规律，运用歌声来表达思想感情的方法和手段也是多种多样的。 关键词：歌声；感情；演唱技巧 中图分类号：J604.6 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）11-0223-02 音乐能够唱出每个人的心声，当人们遇到了对的音乐，与内心产生了共鸣，就会觉得音乐有了感情。那么怎么样才能真正做到运用歌声来传达自己的感情呢，下面我将从两个方面入手来深入探究一下这个问题。 一、歌声传达感情的主观性 歌声传达感情的主观性是每一个歌唱者自我把握的基本歌唱方法与情感处理的首要环节。 （一）熟读和朗读的主观性 歌唱者要运用咬字、吐字的规律来进行发音。许多刚刚接触音乐的爱好者在吐字、咬字这一环节上存在着一些问题，因此，声乐教师要及时地指出学生的缺点，带领学生熟读和朗读歌词，不断地发现问题、解决问题。同时，在课下的联系中，学生要按照老师要求的方法，用歌词位置来大声、有感情地朗读歌词。通过朗读歌词可以培养歌者的音乐艺术修养，因为每首创作出的歌词都包含了作曲家作词家辛勤的汗水，作品中都融入了作者的思想、情感、意境等等。所以，歌者要深刻地了解作品内在的韵味，仔细地品味，认真地对待，竭尽全力地展现作品的内在情感。 （二）歌唱的节奏与表情控制 衡量一个歌唱者能否对歌曲有驾驭的能力，其中节奏起着至关重要的作用。一个好的歌唱者在节奏的把握上应该是非常准确并且稳定的。掌握歌曲节奏的同时，歌唱者更需要有律动和活力。除了要求歌唱者音准、吐字、语调准确意外，还需要节奏准确，因为节奏是表现音乐的重要手段与环节。例如：第十五届青年歌手大奖赛中新增的打击节奏这一考核内容，大赛新研发出一套电子节奏识别系统，能直观地呈现选手按照规定的打击节奏成绩。大赛之所以重视这一环节，也是促使歌手要提高对音乐的节奏的重视，培养歌手的艺术修养。每位演唱者在演唱一首歌曲的时候，首先要搞清楚歌曲的节拍重音在什么地方，是不是弱起，同时要防止将歌曲表现得机械化。不同的声乐作品的速度都各不相同，一首歌曲在演唱中甚至都有快有慢。吴静所演唱的《美丽家园》就是一个很好的例子。歌曲的前半部分用缓慢的节奏表现出一种优美、叙事、宽广的音乐感情，而到了后半部分歌曲节奏突然加快，歌词感觉一下变得活泼、愉快起来，与前半部分形成鲜明的对比，整个音乐作品也变得生动富有活力。所以说歌曲的速度稍有不同，可能获得的音乐形象就完全不同。同时，音乐是表演艺术，而表演一定离不开表情，一个歌者需要有分析、理解作品的能力，并且会用歌声来展现歌曲中所要表达的感情与内容。表情的好坏决定了一个演唱者在演唱中的成功与否，因为歌唱表演艺术，光是听觉艺术，而且还是视觉艺术，因此在歌唱中保持恰到好处的表演对歌曲的表达以及观众的欣赏都是非常重要的。 （三）运用正确的呼吸表达感情 在演唱时，首先要调整呼吸，其次要掌握呼吸的动作，随之歌唱，最终达到情感的升华。呼吸是音乐表现的重要手法之一，所以演唱者在日常的训练中一定要从吸气开始入手，努力做到与歌曲本身要表现的内容相同或者相似的表情以及情感动作。气息运用得正确与否，很大程度上决定了歌曲演唱中声音的好坏，所以说呼吸本身也就是音乐的表现部分，在演唱和训练时一定要按歌曲所要表达的情感需要进行呼吸。比如在唱抒情歌曲时，美好的感情会让人不由自主地想“闻花”一样吸气；唱喜悦欢快的歌曲时，回想发现新鲜事物一样用“惊讶”的感觉去吸气；而在演唱悲伤的歌曲时，会情不自禁地用一种“哭泣”的状态去吸气等等。这些富有感情的吸气无论其深度和长度都已近具备了歌唱所需要的，对演唱者表演的时候能够充分表达歌曲有很大的作用和帮助。 （四）合唱运用歌唱技术与艺术声音 技术与艺术，最终转化为声音与感情，是歌曲演唱中密不可分的两个部分。歌曲是由咬字、吐字、气息、发声、情感表现等几个部分组成的，不单单是通过身体的某一部分就可以独立完成。只有声情并茂的演唱才能吸引听众，才能够使听众达到如痴如醉的境界。以下是几种歌曲的技巧与表手法以及在演唱中的运用，供参考： 1.引人入胜的对比手法。其中包括音色的明暗，音的虚实，音量的大小，速度快慢，音调的高低等听觉反差上进行对比。例如：李玉刚在《新贵妃醉酒》前半部分用男生而副歌部分则使用了类似京剧中的花旦的女声唱法产生了鲜明的对比，体现出了思绪的远近、空间的变幻、情绪交替等一系列复杂变化过程。这是比较常用的表现手法。 2.匠心独运的伴唱唱法。即在深入呼吸的支持下，发出一种含蓄的、若隐若现、若明若暗的声音。例如：常思思所唱的《炫境》，她的演绎让人眼前一亮耳目一新，含蓄，浪漫，空灵，飘逸。她的声音非常特别，把人带入一个美丽的境界，