景观公共设施欣赏..ppt

费洪鸠 这是来自两位瑞士艺术家Sabina Lang和Daniel Baumann的作品。 他们十分擅长涂鸦，比如在桥底，村落进行各种大胆的涂鸦。这里为大家介绍的是他们创作的一个大型的涂鸦艺术，长59米宽3.7米，绘在法国雷恩市的Jules Simon街上，将一直存在至2014年5月25日。这次的创作简约，电动感十足，色彩明亮，大胆有趣，是一个超出想象的交互作品，人们在这里重新发现城市公共空间，风景，还有我们的周围。; 这个由“云朵”拉起的气动结构是失乐园 竞赛的一等奖作品。该竞赛要求体现云朵庇护 犹太人穿越沙漠的故事。 这个透明塑料森林云朵提供了如同云朵一样的阴影保护，用现代的方式追忆远古的故事 ;; 这个由纽约布鲁克林艺术家Mark Reigelman完成的临时装置“阅读巢”，其灵感来自神话对象和知识象征：知识之树和智慧之鹰。阅读巢是介于森林和动物之间的媒介，颇具神话性的象征着成长，社会，知识。该巢的制作使用到了10000块丢弃的工业制造木板和40000颗钉子。团队中5名队员花了10天工夫完成。成品13英尺高和36英尺宽。 ;; 这是法国摄影师Clément Briend在柬埔寨城市金边所拍摄的系列艺术作品。柬埔寨文化认为人们所居住的世界是具有灵性和意识的，这些树木都有自己的神奇化身。到了夜晚，这些化身就会显灵。借由这样的灵感，Clément Briend用投影仪投射石像到树木表面。树木造型和机理与投影石像一起组合形成了具备灵性的城市景观影像。 ;; 米兰大教堂这几个世纪在经历战争空隙，酸雨侵蚀等生存考验后，如今，迎来了蓝色蜗牛的攻击。他们在2012年10月8日到10月13日出现在米兰大教堂的屋顶，这个艺术盛会有个名字叫做再忧思。其艺术包含多重含义：所有蜗牛都是再生塑料制成。 当这些蜗牛在艺术展结束后，所有的销售收入都将用于米兰大教堂的屋顶修缮，为整个城市作出贡献。 ; 《公共场域》 2012年北京设计周展览之一，来自中国的水晶石建筑设计中心。 “公共场域！”项目之“憩” 策展人：Lico Fang 设计师：Kagami Sotaro ; 作品采用了8个单元。一个大圆、一个小圆的形状，正是由这8个单元的组合而逐个显现出来。 这件家具可靠、可坐，也可睡。依据圆形的大小与所坐位置的不同，人们的关系也随之变化，这和最初的方案是一致的。圆越大，其中聚集的人们的关系越疏离；圆越小，其中人们的关系则越亲密。而人若坐在未构成圆的部分，则能面朝外边。 “憩”这件家具，并没有要求采用单一的使用方法，正因为它的模糊的形态，人们能够根据自己的想法决定对其使用的方式。这种家具与人们之间关系的构成，是互动的，也是家具所具有的公共性。设计的完成，并非存在于作品的完工之时，而是存在于人们所采用的各种各样的使用方式当中。 ;; 银河波装置是AIDIA 工作室为2012年北京设计周而设计的参展作品。由回收利用的1664个北京胡同中不可缺少的基因组成：老北京酸奶瓶。组成莫比乌斯环形发光体，悬挂在废旧的自行车厂楼梯间。 在银河波这个作品中我感兴趣的是，它剥离了酸奶瓶的日常用途，从而搅乱了参观者记忆中的原型，这是一次对批量生产物品的歌颂。;;上海街头公益艺术---三万双拦腰折断的筷子树 从上海各餐饮店回收近3万双使用过的免洗筷，将它们清洗、加工，拼贴成一棵5米高的筷子树，再将其拦腰折断展现在最繁华的街头。用折断的筷子树这个装置形象，直接的告诉民众，使用免洗筷背后的代价是大量树木被砍伐 ;; 长谷川仁的作品《这里和那里》和《硬币》把札幌星形购物中心6层东侧通道变成了一个野生动物保护园地，作者利用人们熟知的北海道地区生息的动物形象，唤醒了每一个过往人们对动物和自然保护的自觉意识。