写实主义和形式主义.pptVIP

第一章 攝影 電影藝術與當代議題 寫實主義和形式主義 寫實主義和形式主義 寫實主義和形式主義 「形式」與「內容」是相互倚賴的 安德列?巴贊(Andre Bazin) 「要瞭解較好的方式是知道它是如何說故事的」 「寫實主義」和「寫實」的區別 例：蠻牛(Raging Bull)中的打鬥場面 　 第五元素(The Fifth Element)的特效場景 鏡頭(shots) 視景框(frame)內能容納多少素材而定 大遠景(extreme long shot) 多半為外景，可顯示場景之所在。 遠景(long shot) 大致與觀眾距正統劇場舞台的距離相當。 全景(full shot) 　可容納角色的整個身體。人物的頭部接近景框頂部， 腳則接近景框底部。 鏡頭(shots) 中景(medium shot) 　常做說明性鏡頭、延續動作或對話鏡頭使用，在浪漫喜劇、愛情故事類型中主流。 特景(extreme close-up) 　可誇張事物的重要性，暗示其有象徵意義 深焦鏡頭(deep-focus shot) 角度(angle) 角度(angle)代表某種對題材的看法 鳥瞰角度(bird’s-eye view) 直接從被攝物正上方往下拍，主體不易辨識 俯角(high angle) 　減少被攝物的重要性，且多包含背景，適合沉緩呆滯的意義，或是人物顯得無害及卑微 　例：我倆沒有明天(Bonnie and Clyde) 角度(angle) 水平角度(eye-level) 　不用鏡頭角度對角色做出價值判斷 　例：小津安二郎 仰角(low angle) 　具垂直效果、增加速度感，可增加主體的重要性 傾斜角度鏡頭(oblique angle) 水平線和垂直線條都是斜的，適合用於暴力場景 光與影 燈光方向和強度的變化，能引導觀眾目光。 燈光風格與電影主題、氣氛及類型(genre)有關。 喜劇和歌舞片 高調(high key)風格 悲劇和通俗劇 高反差(high contrast)風格 懸疑片、驚悚片和黑幫電影 低調(low key)風格。 光與影 燈光明暗的象徵意義 光明：黑暗 ＝ 安全、美德：恐懼、邪惡 刻意誤導觀眾對明暗期待，已達到反差的效果 燈光的色彩表現 寫實主義多用自然光(available lighting) 形式主義較偏向象徵性的暗示燈光 例： 翡翠谷(How Green Was My Valley) 　　 意亂情迷(Spellbound) 　　 雙重賠償(Double Indemnity) 三點式打光 例：紅色情深(Red)(P.36) 彩色 色彩的象徵意義 冷色（藍、綠、淺紫）：平靜、疏遠、安寧 暖色（紅、黃、橙）：侵略、暴力、刺激 例：美國心、玫瑰情 (American Beauty) 美國心、玫瑰情II 　　　教父 (Godfather) 紅色沙漠 推手 (Pushing Hands) 鏡片、濾鏡和底片 鏡頭 不扭曲的「標準鏡頭」 被攝物與人眼所見相似，寫實主義多使用 望遠鏡頭（長鏡頭、遠鏡頭 long lens） 拍攝遠距離的特寫鏡頭。 例如，動物攝影。 前景、背景的失焦可產生 　顯著的攝影或營造氣氛的效果。 例：驚聲尖叫 (scream) 變焦(rack focusing)、選擇性焦點(selective focusing)的使用可指引觀眾的視線。 例：畢業生(The Graduate) 使影像「平版」：減少不同地點的距離感。 　例：馬拉松人(Marathon Man) 特殊效果 早期須使用光學印片機呈現特效(F/X) 例：雙人舞 (Pas De Deux) 數位與電腦科技對電影的衝擊 寫實電影同樣受惠 特效改變傳統動畫片的風貌 演員的表演受到影響 剪接過程變得更為容易 電影的發行與播放更為便宜、便利 例：駭客任務(The Matrix)、星際大戰(Star Wars) 鏡片、濾鏡和底片 鏡頭 廣角鏡頭（短焦距鏡頭 short lenses） 使鏡框內所有的人或物 　都有清晰的焦點 線條和空間的扭曲。 　例如，魚眼鏡頭(fish-eye lens) 濾鏡 改變形體，捕捉、反射光芒，壓縮或擴張色彩 膠片 感光快、感光慢 電影攝影師 杜可風 1952年出生澳洲雪梨，香港著名電影攝影師。是不少華語著名電影，之後長期擔任王家衛的電影攝影師。 作品 海灘的一天（楊德昌）、暗戀桃花源（賴聲川）、英雄（張藝謀）墮落天使、(旺角卡門)東邪西毒、阿飛正傳、花樣年華、2046、愛神（王家衛）… fin 大遠景 中