《海上钢琴师》简介及影评.docxVIP

?世界尽头与人生彼岸——《海上钢琴师》影评 江南曾经在作品《此间的少年》中写过这样一句话：谁都不想呆在笼子里，问题是，给你一片广阔无边的天空，你是不是敢要？ 　　著名的Discover频道曾做过一期节目，政府组织一群世代居住在火山脚下的居民迁移。但所有的居民无一愿意离开故土，安土重迁地守着自己危险而熟悉的家园。 　　第一个故事关于勇气，第二个故事关于留恋。走？或者不走？要、或者不要。电影《楚门的世界》给的答案是，要！宁死也要。而《海上钢琴师》给出的答案截然相反：不要！宁死也不要。但两者同样让人震动。或许选择本身只不过代表一种意见，真正让我们感动并流泪的，是坚持，无论消极或积极，对或错。 　　《海上钢琴师》讲述的是一则传奇。主角的名字非常之长，所以人们都简称其为“一九零零”，因为他是一九零零年的第一天“维吉尼亚号”上的一个煤工在宴会厅的钢琴上发现的弃婴。生于船上，长于船上，每年在欧洲与美国之间往返数次，却一辈子没上过岸。他没有出生纸，没有身份证，甚至不知道自己的生日，所以从某种意义上来说，世界上根本就不存在“一九零零”这个人，他只存在于某些人的记忆当中。这其中有他的好友麦克斯。 　　这样的故事，脉络清晰，指向明显，单纯得近于虚构。欧美不少人评价此片为：最好看的烂片。我看《海上钢琴师》许多遍了，一个起初没有发现的问题，就在这一遍遍熟悉的旋律中慢慢升起来。我想知道，导演自己是怎么想的？同为“意大利三部曲”之一，在《天堂电影院》中，托纳多雷让多多义无反顾地舍弃故土已经拥有的一切，离开了自己从小生活的小镇，去花花世界成就功名、实现自己。而在《海上钢琴师》里，一九零零却宁肯舍弃重逾性命的钢琴，舍弃陆上可望可及的爱情，舍弃与麦克斯真挚无双的友谊，抱着破船的残躯随着炸弹的轰响永沉海底。在从《天堂电影院》到《海上钢琴师》短短数年中，到底发生了什么变化？还是托纳多雷其实一直都抱着两种矛盾的想法？ 　　我查看了几百条网友的留言。两种看法的对峙非常明显。支持者说他是求仁得仁，为了梦想而坚持信念，值得敬仰。反对者说他是懦弱无能的自闭症患者，敏感消极，固步自封，不知咫尺之遥的陆地世界包吠了生命太多的美好。问题的焦点显然集中在一点：一九零零应该不应该下船。 　　导演没有让他下去。站在舷梯上观望良久，一九零零眼神茠然若失，最后只得自嘲地笑笑，反身回到了自己的壳里。临走前，他把自己的帽子用力掷入水中。这个镜头真是做作地要死。不过去就不过去，扔什么扔？连爱情都已经在世界彼岸了，一个帽子又能寄托什么？当然，大概一九零零不过是开了个小孩子都喜欢开的玩笑，把麦克斯的胃口狠狠地吊了吊。当然，也把观众的胃口吊了吊。最终，他没有下船。我清楚地记得那段对话： 　　“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 　　就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 　　陆地，太大了，像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。” 　　第一遍看时我几乎落泪。很多人以为这是软弱无能，没有勇气，但我看来他的解释更像是单纯的坚持，孩子的任性。因此更触动心中柔软的所在，一语中的。 　　我猜想，一九零零之所以不下船，是因为他的处世态度。他从不想得到更多，他只是害怕失去更多。丹尼走了，他还有钢琴，钢琴随着船一起埋没了，他还有自己，而上了陆地，他可能连这一点都要失去。这么单纯的想法，何来那么多心理学分析的考虑？船上人如流水过，从来没有过长久的停留。他不知道人世有多艰难，人情有冷漠，如果他知道，那他理所当然也会被移民发出对美国的欢呼时受其感染，得到一些积极的情绪和幻想。而他没有。他不止是身体停留在船上，连心里都是封闭的。因此他并不是因为世界险恶而退缩，而单纯是因为世界的无边无际，变化无定。他害怕自己也会被城市的步子同化，最终走上一条不知头不知尾的糊涂路。 　　这种心理，是一种病。应该有很多人看过电影《芳芳》。那是一部由苏菲·玛索主演的爱情电影。其中的男主角因为害怕过久的亲密会让爱情变得平庸乏味，因此一直对芳芳若即若离。这是一种心理阴影，因为害怕变化的东西会带走自己已经拥有的美好，因而抵触变化。 　　一九零零的心理与此有暗合之处。丹尼的死对他来说是极大的失去，但随及地，音乐补充了他的失去，让他重新圆满。这种圆满持续了近二十年。船上的人上了又下下了又上，毫无留恋，很少有什么会在他眼前停留很久。不算那个惊鸿一现的美丽少女，即使亲厚如麦克斯，仍然最终离开了他。他唯一能掌握的，就是指下的琴键，心中的乐音。这样看来，丹尼的死对一九零零的影响应该是巨大的，巨大到足以