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琵琶演奏气息的训练及重要性 　　 　　【摘 要】琵琶演奏作为一种思想和肢体运动相互碰撞和融合的艺术活动，有着丰富的思想内涵。在琵琶演奏中，气息是物理和精神支柱。如果没有气息，就没有音乐的起承转合，如果没有起承转合，音乐作品就会失去一大半的生命力。但是良好地运用气息，对乐曲的速度控制、划分乐句等方面很有益处。良好地使用气息，能让演奏者如实的感知、回味并最终向观众传达乐曲的思想感情，才能化“音符”为“音乐。” 下载论文网 　　【Abstract】As a kind of artistic activity of mutual collision and fusion of thought and body movement， Pipa playing has rich ideological connotation. In Pipa playing， breath is the physical and spiritual support. If there were no breath， there would be no music transforms， and if there were no transforms， the vitality of musical works would lose more than a half. Making good use of breath can do help to the speed control and dividing the phrase. The good use of breath can make the performer’s to feel， aftertaste， and ultimately convey to the audience the feelings of music， and transform “musical notes” into “music”. 　　【关键词】气息；琵琶；演奏；训练 　　【Keywords】breath； Pipa； play； train 　　【中图分类号】 【文?I标志码】A 【文章编号】1673-1069（2017）11-0095-02 　　1 引言 　　琵琶是一种弹拨乐，它作为一种思想和身体运动相互融合的艺术活动，在几千年的中国发展历史中有着丰富的文化传统和思想内涵。探索琵琶演奏艺术同时也是一种对文化的探求，更是一种与音乐本身、与听众心灵需要的探求。自古以来，中国的演奏家们就已经意识到了在中国民族器乐中气息运用的重要性。在古著《溪山琴况》中就有描述：“约其下指工夫，一在调气，一在练指。调气则神自静，练指则音自静。”该句中提及的“调气”其实就是现在说的调整气息①。“翻译过来意思就是气息调节自如，精神自然沉着；手指练习纯熟，声音自然也平静了。” 　　二十世纪初中国近代学者开始关注演奏中气息的运用要与琵琶演奏相结合的重要性，发表的相关文章大多是从心理学的角度，阐述气息在音乐美学、演奏技巧和情感表达中的作用。 　　2 气息在琵琶演奏中的作用 　　琵琶演奏的基础是气息，它是表演艺术美感的一个重要环节。表演者的呼吸需要遵循琵琶音乐的声音效果，它随强度、速度、深度、连接和断裂而变化。音色与表演者呼吸的合理搭配能产生持久的吸引力。在演奏的实际演奏力度、音色变化、振幅和呼吸动作长度、饮食调节上有着密切的联系。气息的不同状态可以使音乐在旋律的变化和情感的表达上更加丰富多彩②。 　　气息是演奏的基础和源泉 　　在琵琶演奏琴弦发出声音的过程中，要让身体自然放松，必须让气息下沉，同时吸气，演奏者通过臂体的运动和产生的琵琶琴弦的作用力相匹配，随着音符产生的变化和节拍起伏，气息的通畅能使作用力不受阻碍，自然琴弦发声牢固而富有弹性；相反，它会导致琴弦的发音柔软、噪音大、触弦的感觉不准确，在许多方面演奏很困难。 　　通过气息的运用控制演奏的速度 　　在快速演奏中，声音效果要有颗粒感，音点清楚。在练习时，快速的手部动作与紧凑的气息相结合，使指尖在弦上停留的时间短，声音集中、富有爆发力。同时手臂的肌肉在快速弹奏时会消耗能量并逐渐紧张，适时的调节气息能缓解肌肉的紧张与疲劳，因此快速演奏时想要轻松自如地完成高难度的乐曲演奏，保持良好演奏状态，必须调节好气息节奏，将身体的力量输送到指尖的前端，使运动中的手臂肌肉放松并且持续发力[1]。 　　而在慢速的演奏中，呼吸缓慢，柔和，手臂的动作和指尖过弦速度也相对较慢，音色一般圆润，浑厚，柔美，结实。琵琶音色演奏中的特点是音点，但是又不能只是一个音点。它的魅力常常都蕴含在音点之后的那些余音中。把握好余音和余音之后的音响效果才能淋漓尽致地发挥出琵琶音色的特性。抓住余音，有意识有想