《艺术与视知觉》.pptVIP

两种格式塔形式之间的关系 物质对象的力的组合和平衡与视知觉的格式塔是相互独立的，但物质对象的力的组合对视知觉的格式塔有刺激作用，一个完整的格式塔是在这两种格式塔力相互作用下建立起来的。这样，成为一个完整的形式是世界上一切事物、也是人的知觉的总体目标和终极状态。 记得补充图片 完形倾向 “动力” 但阿恩海姆又认为，一个有意义的完形形式的建立主要是视知觉本身组建起来的。比如，在一张白纸上随意布置一些黑色原点，受试者会不自觉地将相邻的圆点组织成一定的图案，或呈三角形，或呈平行四边形。这种不自觉的组织行为就是完形倾向。阿恩海姆认为，这个过程不仅发生在视网膜上，而且发生在整个神经系统中。阿恩海姆把完形倾向称为“动力”（dynamic），这样完形倾向就成了心理的一种动力机制，具有了自主性。 形式意志 阿恩海姆认为，艺术视知觉的完形倾向或动力，就是一种形式意志，在人的童年期就存在着。在儿童的活动中，尤其是儿童画中，正是形式意志所决定的形式，表达了主体与世界的各种关系。儿童的作品不是关于某个一般或特殊对象的概念，也不是对所感知事物的模仿，它是表达儿童所感知到的、有意味的体验的一种方式。儿童以一种表现了某些存在着的内在张力的形式，记录了他所感知到的东西，他通过将自己与他的创造物联系起来，找到了一种成功建立平衡或完形的手段。 平衡 阿恩海姆认为，格式塔的精髓在于“平衡”，“平衡”在人类生活中是如此重要，以至于失去了平衡，人的生活就变得没有了意义。这种平衡并不简单是一种形式的和谐统一，而是一种存在的终极状态，一种自我实现所达到的终极目的。在艺术的平衡中，就有人的存在的实现或表现。艺术中的平衡并不简单是形式问题，也不是一种幻觉，而是有意味的，在这种平衡中，人找到了自己的家园。 张力 当我们在一个实际上是静态的画面中感受到了运动，感受到了活动能，感受到栩栩如生，就涉及“张力”。阿恩海姆认为艺术中的这种动态感对艺术是十分重要的，没有这种品质，艺术就是僵死的。但是，在绘画、雕塑和建筑中，根本看不到真正的运动，那么感受到的运动是什么？阿恩海姆认为，艺术中的形式结构有着某种不平衡的强烈倾向，它打破了我们视知觉中的格式塔的平衡倾向，我们的视知觉的平衡就会努力抵制艺术形式上的不平衡，要求恢复到平衡状态。这样，就在对象的不平衡和视知觉的平衡之间构成一种真正的对抗。这两种对抗力相互较量之后产生的结果，就是最后生成的知觉对象。这就是张力。只有视觉经验到这种张力之后，才能感受到画面的静止中的运动。艺术家在创造艺术作品时，就是要在作品形式与我们的视知觉之间造成这种张力。 4主要结论 一、阿恩海姆批判了传统对视知觉的看法：即认为人的感觉只是被动地接受事物的刺激，而且这些感觉只是一种材料，不能达到对事物的本质的认识，要达到对本质的认识，必须上升到理智阶段才能完成。阿恩海姆认为这是一种谬见，这种谬见使我们的眼睛退化。 二、阿恩海姆依据格式塔心理学的研究结果认为： 视觉形象永远不是对于感觉材料的机械的复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到形象是含有丰富的想象性、创造性和敏锐性的美的形象。而且这种事实存在于其他一切心理中。 5结论的意义及个人独立思考 意义： 揭示出人的形式意志的普遍存在。 证明了视觉艺术作为格式塔质的完形所具有的独立自足性，系统分析了视觉艺术的形式组织语言，以及这种形式语言与人的存在的关系。 局限性 对形式的分析一旦上升为对形式的意味的分析，就只能止步了。 格式塔倾向或动力固然是人的一种先天能力，但这种能力在不同文化中的表现是有差异的。 四、本书精彩片段 作为一种积极的探索工具的视觉 “然而，如果不是仅仅通过假定和推测，而是在不带任何偏见的情况下，去观察和发现事实的真相，科学家们就会认识到，人的视觉绝不是同一种类似机械复制外物的照相机一样的装置，因为它不像照相机那样，仅仅是一种被动的接受活动，外部世界的形象也不是像照相机那样，简单地印在忠实接受一切的感受器上。相反，对于人来说，他总是想要获取某件事物时，才真正地去观看这件事物。”p.48页 “理性知识有时有助于形成一个视觉概念，但只有在这些知识可以转换成视觉的属性的时候才能起到作用。”p.128 加图片 “要想对透视法作出心理学解释是十分困难的，因为它是通过某种错误的绘图正确地再现了事物。这也正是透视法与埃及画法的重要区别。埃及人和儿童用正方形去再现具有正方形形状的现实物体，就大大加强了对形状的知觉效果，换句话说，他对物体的实际样子进行了忠实的摹仿。……所有视觉艺术的力量，都是由媒介物的固有性质直接产生的；那些间接地从这些性质中展示出的力量，只能是辅助性的。因此，艺术上最为真实的，而且也是最为有影响的表现方