北台湾传统布袋戏演师珍贵演出资料保存计画-大同大学通识中心.docVIP

大同大學暑期研習講義--布袋戲課程 簡介 陳錫煌，1931年生於台北市大龍峒，由父親李天祿啟蒙布袋戲表演工作，李天祿的「亦宛然掌中劇團」知名全台，陳錫煌自幼浸淫其中，對於各種戲偶角色性格的身段展現、情感揣摩與節奏拿捏，都極為精準細膩。年輕時期曾經成立「新宛然掌中劇團」是台灣北部的知名劇團，因為社會變遷的關係，於 1971年收籠結束經營；2004年-2008年曾經擔任台北市私人設立的「林柳新紀念偶戲博物館」顧問一職；2008年 12月向台北市政府文化局申請成立「陳錫煌傳統掌中劇團」，2009年獲文化建設委員會頒發「國家重要傳統藝術保存者」榮銜，進駐「台北市文化基金會」轄下的「台北偶戲館」成為駐館藝術家及顧問職，每週六下午在館內開設有「布袋戲表演研習班」與「布袋戲盔帽工藝班」。他不僅是一位優秀的布袋戲表演藝術家，更是一位工藝家，對木偶的衣飾盔帽，刀槍劍戟各種舞台道具製作更是專精。是一位集演出、製作技藝於一身，堪稱布袋戲界的全方位藝師；他製作的道具不但美觀耐用而且符合舞台上專業演出的需求，他所製作的服飾頭盔更是許多戲偶蒐藏家競相蒐集的珍品，藝術表現全面而完整。 概 說： 傳統布袋戲流傳至台灣逾百年的歷史，隨著袓先從閩南一帶渡海來台落地生根，成為台灣重要的民間戲曲，受到民間廣大群眾的喜愛並且因應時代變遷發展出各種不同的樣貌，從傳統古典鑼鼓布袋戲到錄音布袋戲到電視霹靂布袋戲，木偶尺寸從傳統偶30公分到電視木偶100公分大，彩樓變成布景再改良成攝影棚內搭景甚至實地外景拍攝，從早期單純依附宗教祭祀酬神還願的演出，到現在更發展出純屬娛樂性質的電視布袋戲演出，現在無論是廟口野台或電視頻道，都可看到布袋戲的演出，這一再說明了布袋戲順應時代潮流的能力。 傳 說： 布袋戲的發展與流傳由於缺乏史料明確記載至今仍無定論，但有一則傳說可說明布袋戲與泉州懸絲傀儡戲有著密切關聯。據說明末有兩位書生相偕進京趕考，夜宿廟中皆夢神靈獻瑞，天亮後兩人在神前各抽一籤，兩人籤文竟然相同『三篇文章入朝廷，得中三等甲文魁，功名威赫歸掌上，榮華富貴在眼前』，兩人大喜以為功名有望卻不料二人皆名落孫山，回鄉執教為業，他們所教出來的學生功成名就者不乏其人，二人感慨不已，一日見傀儡搬演突發奇想，將傀儡改形套於指間操弄，自娛娛人，鄉里傳播名揚一時，這時他二人才悟出『功名威赫歸掌上』的含意。我們亦可從早期布袋戲偶與懸絲傀儡戲偶的雕刻風格上，了解傳統布袋戲偶與懸絲傀儡戲偶的淵源。 傳統布袋戲的演出結構： 三分前場： 傳統布袋戲演出的精髓乃在於將無生命的戲偶，操弄的如真人般活靈活現，『擬真而更勝於真』的表演正是布袋戲無限魅力的所在，舉凡木偶的一顰笑，一喜一悲，任何一個細微的動作都需仔細揣摩，馬虎不得，故一個優秀的演師是不易養成的。 布袋戲是掌中弄巧的偶戲藝術，操偶者稱為『前場』，操偶叫做『請尪 仔』，身為前場者必須用心觀察，盡量發揮其雙手五指，來模擬形形色色的人物肢體動作，再轉成舞台上隨著鑼鼓點、樂曲而動的木偶肢體語言，故木偶的動作受到鑼鼓點、樂曲的節奏規範，不論是言行舉止，武打招式都呈現獨特的律動之美。掌中技藝優劣，端賴演師的苦練與才智，多聽多看多用心是一個成功演師的必備條件。 前場分主演與助演，主演者稱為『頭手』由一人擔任，專責所有角色的口白(台詞)及劇情的推衍，是整個演出的中心人物，助演者稱為『二手』人數不限，多由一人擔任也可視情況增加人手，二手最主要的功能是協助頭手請尪仔及演出前『扮尪仔』的準備工作，和演出中木偶道具整理，出色稱職的二手可包辦大部份請尪仔的工作，節省頭手的體力，讓頭手有稍事休息的時間來醞釀劇情的發展，而一位優秀的頭手在他學戲的過程中，通常也是一個出色稱職的二手。 七分後場： 『後場』乃傳統布袋戲對文武場的稱呼，後場編制至少四到五人可視演出需求增加人手。 當布袋戲傳到台灣時，其後場的音樂系統為悠揚的『南管』，再來慢慢轉變成熱鬧的『北管』和『京劇』系統，使得傳統布袋戲的節奏更加流暢明快。 後場的功用就是配合前場演師，舖陳劇情製造高潮，有紅花綠葉的功能，一場戲的表演若無優秀的後場緊密配合，則前場的演師縱使有通天的本領，也是巧婦難為無米之炊，所以傳統布袋戲界常說『三分前場七分後場』足以證明後場的重要性。 後場指揮者稱做『頭手鼓』及『鼓佬』(京劇稱呼)，負責『小鼓』(京劇稱單皮鼓)、手板、叩仔(梆子)指揮調度後場配合前場演出，其外『頭手弦吹』負責通鼓(堂鼓)、鼓吹(鎖吶)、殼仔弦(椰胡)、吊鬼仔(京胡)，副弦吹負責鼓吹、小鑼及二胡，鑼鈔手主要負責文武大鑼及鈔(鐃鈸)兼二胡、月琴和踫玲。 戲偶： 『偶戲』顧名思義就是借由『戲偶』上場表演故事的形式；布