现代艺术设计简史第4章—装饰艺术运动.pptVIP

（三）家具设计 　　　美国装饰艺术运动在家具设计上也形成了自身的特点，它们虽然源于法国，但并未拘泥于欧洲风格，它的装饰艺术风格更加趋向大众化、公众服务化的特点，这与法国奢华装饰风格形成鲜明的对照。 　　　代表美国装饰艺术家具设计风格，最有成就的设计师有保尔·西奥多·弗兰克尔（Paul Theodore Frank，1887～1958）、欧仁·舍思（Eugene Schoen）和柯恩·韦伯（Kern Weber，1889～1963）、阿贝尔·费迪（AbelFaidy，1895～1965）等。 （四）陶瓷与平面 　　　随着以法国为代表的陶瓷装饰艺术传入，很大程度上促进了美国本土陶艺的发展。短短几年内，美国就设计出和欧洲优秀陶瓷相媲美的产品，其中最优秀的陶瓷设计师是阿德莱德·罗比诺。 　　　美国装饰艺术运动的平面设计以图形设计为主要内容，其中广告和招贴的成就最为突出。作品主题与风格表现出一种生机勃勃的气派。作为新纪元的象征，美术与工业、科学的结合，其特征包括“美术的原则、现代的质量、广告牌美术和工业风格”。这一时期涌现了一大批装饰艺术风格的商业美术设计师，如约瑟夫·宾德、伊隆卡·卡拉斯和约翰·瓦素等。 [美]建筑陶板装饰 [美]陶瓷人像 [美]咖啡用具 [美]茶具与咖啡具 纽约世界博览会招贴 约瑟夫?宾德 第四节　英国的装饰艺术运动 　　　英国的“装饰艺术”运动起步比法国和美国都要晚。20世纪20年代，当法国和美国轰轰烈烈地进行装饰艺术运动时，英国的设计师们仍然是借鉴与模仿17世纪的传统风格。 　　　在20世纪30年代初期，随着工业化和装饰艺术风格在世界各地的流行，英国设计界也开始了它的设计改革，并逐渐进入高峰时期。在建筑、室内设计、家具和平面设计、生活日用品等方面都取得了较大的成就，表现出大众化、现代主义设计倾向和显著的装饰艺术风格，但远不如法国和美国那么隆重。 一、英国“装饰艺术”风格的建筑与室内设计 　　　英国的“装饰艺术”风格主要体现在建筑和室内设计上。 　　　20世纪20年代，英国的建筑和室内设计依然带有浓厚的古典风格。直到1929年，英国的设计师们才开始偏爱于钢、铬和皮革加以彩镜玻璃和金属叶饰为背景的现代主义设计。 　　　英国大型公共场所的室内设计装饰气息浓厚。在这方面取得一定成效的人物有巴希尔·爱奥尼德和奥利弗·伯纳德。 伦敦克拉里奇旅店 巴希尔?爱奥尼德 　　　巴希尔·爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店，运用了简单的几何造型。在室内墙壁上，巴希尔·爱奥尼德安装了大面积的玻璃镜，镜子上采用了雕刻的植物纹样，装饰华丽，色彩对比强烈，地毯的基本色是当时很少采用的黑色和奶白色，它与室内的灯具、家具等日用品整体装饰协调一致，增强了室内的空间感和视觉美感。 斯特兰宫殿大旅馆 　　　伯纳德设计的代表作品是斯特兰宫殿大旅馆。这个旅店的室内设计堪称“装饰艺术”运动在英国室内设计中的经典范例。 　　　旅馆内部采用了大量的彩图玻璃镶嵌——栏杆、柱子、门和壁炉饰架等。室内使用大量的玻璃镜子和玻璃壁板，并广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案——曲折线、闪电图案、放射形图案和扇形图案等，还采用古埃及风格的人物作装饰。除了房间的设计具有强烈的“装饰艺术”风格外，大厅也设计得很辉煌，整体墙面采用银色树叶图案，再在上面以金色辅件作点缀，显得既豪华又典雅，具有非常典型的装饰艺术风格。 　　　建筑领域的发展一直到20世纪30年代。英国虽然没有美国纽约那样的摩天大楼，但也有一些杰出的具有装饰艺术风格的建筑，其中比较著名的要数由华尔·吉培尔建筑事务所在1932年设计的、位于伦敦郊区佩里瓦尔的胡佛工厂大楼。该建筑成为英国“装饰艺术”风格的优秀代表作之一。 　　　英国此时的建筑设计还受美国“好莱坞”风格的影响，比较突出的是电影院建筑设计，其中有两座著名的“好莱坞”风格电影院：一是位于莱塞斯特广场上的电影院，二是位于里奇蒙的奥迪安电影院。 　　　 BBC大楼/英国 高层建筑物设计方面，以位于伦敦郊区波特兰广场上的英国广播公司大厦，即BBC大厦为代表。这座建筑物是现代主义设计的风格和装饰艺术风格的结合体。弯曲的楼面饰有雕塑、曲线附饰和半圆窗子为壁的流线结构，在很大程度上体现了装饰艺术的精神。 　　　英国除了在建筑和室内设计方面体现出装饰艺术运动风格以外，其陶瓷、首饰、茶具等产品设计也非常有特色，其中陶瓷设计是较为突出的一类。 　　　英国的陶瓷餐具、茶具等设计造型简单，几何化风格明显，色彩普遍运用翡翠和银白色，被称为“室内茉莉式”。 　　　这时期比较重要的代表人物有克拉丽丝·克里夫（Clarice Cliff，1899～1972）、苏西·库柏（Susie Cooper，1902～1995）、弗兰克·布朗怀恩（FrankBring Wyn）