中国古代诗平歌的发展.pptVIP

* * 中国古代诗歌发展概述 学习目标： 1、了解古代诗歌的发展脉络及诗歌的不同形式。 2、了解并掌握各个历史时期的代表作家及其创作风格。 说教终止的地方，道德显现；知识终止的地方，智慧显现；神迹终止的地方，上帝显现；言语终止的地方，诗歌显现。 ——诗歌的魅力 中国诗歌的源头 源头之一：歌谣 ——《诗经》 周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽喻等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右被编辑成了《诗》。 《诗》共收入自西周初年(公元前11世纪)至春秋中期(公元前7世纪)大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。 《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。 诗 经 内容 风 雅 颂 民歌160首，又称15国风 周天子所在地音乐105首,按乐调分为大雅和小雅 宗庙祭祀的歌舞曲,共40篇,分为“周颂”“鲁颂”和“商颂” 表现手法 赋 比 兴 铺陈叙述 氓之蚩蚩，抱布贸丝 比喻，于嗟鸠兮，无食桑椹 起兴，先言他物以引起所咏之词 《诗经》六义： 风 、雅、颂、赋、比、兴 精华 《诗经》句式：以四言诗为主，章法复沓，回环往复； 《诗经》语言：双声叠韵现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。 《诗经》的其他艺术特点及影响： 《诗经》的其他艺术特点： 《诗经》对后世的影响： 《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 诗歌源头之二：楚辞 楚辞是在战国后期楚国民歌的基础上发展起来的一种新诗体，具有“书楚语、作楚声、纪楚地、名楚物”的浓厚地方色彩。它的奠基人和代表作家是屈原，后有宋玉、唐勒、景差模仿而作。西汉末年，刘向辑录屈原、宋玉等人的作品，汇为一集，称为《楚辞》。 楚辞的艺术特点： 想象奇特，语言优美，长于抒情。句式长短不一，多用“兮”字来舒缓语气或感叹。 中国的第一位诗人： 屈原，是楚怀王的同姓 贵族,曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对内主张“举贤授能”，变法图强；对外主张联齐抗秦。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐。在放逐途中，他爱国之心始终不渝，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。面对楚国的衰落和人民的苦难，屈原忧愁，无以自拔，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。 《离骚》《天问》《九歌》等。 《离骚》是我国最早的一首政治抒情诗，集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。被称为楚辞的代表作，后人又称“楚辞”为“骚体”。 《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱恋，语言优美，情思忧伤。 屈原的作品： 楚辞所代表的是完全不同于《诗经》的别样的诗歌美学风格，它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、铺陈华美的语言，表现出极强的浪漫色彩和艺术感染力，成为中国诗歌发展的又一重要源头。 “风骚”并称 在中国文学史上，常常“风骚”并称，风指《诗经》，骚指《楚辞》。《诗经》和《楚辞》分别代表了现实主义和浪漫主义两大创作风格。 中国诗歌的发展之一——汉乐府 秦汉时期，朝廷设立音乐机关名为乐府，它的职责是采集民歌加以整理，配乐演唱。后来人们便把乐府所采集和演唱的民歌叫做“乐府诗”或“乐府歌辞”。 1、汉乐府的产生 2、汉乐府的特点： 汉乐府继承《诗经》反映现实的优秀传统，“感于哀乐，缘事而发”。它们句式多样，以五言为主，是中国诗歌在语言形式上的一次创新。五言诗的标志是“二三”节拍，较之《诗经》四言的“二二”节拍，韵律上抑扬顿挫，更为优美，表情达意也更丰富自由。 内容举例 写人民的困苦： 《东门行》《妇病行》等； 写战争和兵役给人民带来的苦难： 《战城南》《十五从军征》等， 歌咏男女间诚挚坚贞的爱情： 《有所思》《上邪》 赞美平民女子秦罗敷的美丽和智慧，讽刺贵族官僚的荒淫无耻： 《陌上桑》 表现封建家长干涉青年婚姻所酿成的悲剧：