中国古典诗歌常识及中西诗思情趣比较.pptVIP

一、中国古典诗词的基本常识 （一）诗词的分类 1.诗的分类：关于诗的种类相当复杂。从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风，这种分法成熟于唐，近体诗又称今体诗；从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。 古体和今体 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。 我们可以说 ，凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗，包括乐府诗。 近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点： a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b、押平声韵； c、每句的平仄都有规定； d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。 五言和七言 五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。 古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之外，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不别立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分类法，是没有甚么理论根据的。 2.词的分类： 词通常按风格可分为婉约派和豪放派； 按作者身份通常分为民间词、伶工词和士大夫词； 按乐调长短的不同一般分为小令、中调和长调三类。一般58字以内为小令、59字至90字为中调，91字以上为长； 若根据分段的不同，分为单调、双调、三叠、四叠，其中双调分为上下两段，叫上下片或上下阕，最为常见。 （二）韵在中国诗里何以特别重要 韵是歌、乐、舞同源的一种遗痕，主要功用仍在造成音节的前后呼应与和谐。对于诗来说，它的功用是把涣散的声音联络贯串起来，成为一个完整的曲调。 中国旧有“有韵为诗，无韵为文”之说。 中国诗的节奏有赖于韵是因为它的音的轻重不分明，音节易散漫，必须借韵的回声来点明、呼应和贯串。 （三）中国诗何以走上律的路 一、声音的对仗起于意义的排偶，这两个特征先见于赋，律诗是受赋的影响。 二、东汉以后，因佛经的翻译与梵音的输入，音韵的研究极发达。这对于诗的声律运动是一种强烈的刺激剂。 三、齐梁时代，乐府递化为文人诗到了最后的阶段。诗有词而无调，外在的音乐消失，文字本身的音乐起来代替它。永明声律运动就是这种演化的自然结果。 二、诗的音律的价值 “诗是具有音律的纯文学。” “音律的好处之一，就在给你一个整齐的东西作基础，可以让你去变化。” “读诗的快感也常起于难能可贵的纯熟与巧妙。” “情感想象本来都有几分粗野性，写在诗里，它们却常有几分冷静、肃穆与整秩，这是音律所锻炼出来的。” “用美学术语来说，音律是一种制造‘距离’的东西，把平凡粗陋的东西提高到理想世界。” “音律的最大的价值自然在它的音乐性。” ——朱光潜《诗论》 三、诗的境界——情趣与意象 每个诗的境界都必有“情趣”（feeling）和“意象（image）两个要素。“情趣”简称“情”，“意象”即是“景” 。 情趣是可比喻而不可直接描绘的实感，如果不附丽到具体的意象上去，就根本没有可见的形象。……无数的意象就纷至沓来，其中也只有极少数的偶尔成为诗的意象，因为纷至沓来的意象零乱破碎，不成章法，不具生命，必须有情趣来融化它们，贯注它们，才内有生命，外有完整形象。 ——朱光潜《诗论》 四、中西诗在情趣上的比较 诗的情趣随时随地而异，各民族各时代的诗都各有它的特色。就拿中国诗和西方诗来说，它们在情趣上就有许多有趣的同点和异点。 西方诗和中国诗的情趣都集中于几种普遍的题材，其中有（一）人伦（二）自然（三）宗教和哲学几种。 （一）人伦 先说人伦， 西方关于人伦的诗大半以恋爱为中心。中国诗言爱情的虽然很多，但是没有让爱情把其他人伦抹煞。朋友的交情和君臣的恩谊在西方诗中不甚重要，而在中国诗中则几乎与爱情占同等位置。（《赠汪纶》、《别董大》）。把屈原，杜甫，陆游等人的忠君爱国爱民的情感拿去，他们的诗的精华便丧失大半。 （二）自然 次说自然 ，中西相同，诗人对于自然的爱好都比较晚，最初的诗都偏重人事，自然不过是人物的背景。如“关关雎鸠，在河之洲”只是作“窈窕淑女，君子好逑”的陪衬，“蒹葭苍苍，白露为霜”只是作“所谓伊人，在水一方”的陪衬。 自然情趣的兴起是诗的发