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话剧演员声乐教学初探宋世珍 话剧演员声乐教学初探 宋世珍 声乐课是培养话剧演员创造第二白我不可缺少的基础课Z -O 众所周知，声乐课是培养歌唱演员掌握正确发声基本功的主要手段。话剧演员进行声音 训练是因为舞台艺术语言的需耍。纶活小语言不受吋间、条件的限制，听不清楚可以再重复, 而目.是在比较近的距离中进行交流的，舞台上的艺术语言，则是在一定的空间和时间的条件 下进行农达的。因此耍求演员要有优美动听的嗓音、伸缩口如的音虽:和对它的控制能力，舞 台艺术语占耍比牛:活屮的语占作适当的夸张，吐字归音的着力点和过程也耍相应地作适当的 夸张，语言的音调和音色也要根据剧本提示的不同规定情境和人物年龄性格上的差异作适当 地处理和变化，是诱惑，伪善巴结的，还是粗鲁,清亮、热切深厚的等等。都要求演员要有 驾驭门己嗓音表现的能力，使Z富于变化、生动而灵活。仅凭天生的嗓音条件是达不到以上 要求的。所以作为话剧演员，重视掌握科学的发声方法和技巧是使口己的演技纯热而高超, 创造出鲜明生动的人物形象的重要的基础z—。 虽然在台词课程屮也有发声训练，但是从训练的技术角度看，台词的发声基本功和声乐 的发声基本功二者之间是不尽相同，但乂相辅相成的。 我认为台词主要是侧重舞台语言发声基木功、舞台语言的基本技巧和表现手段的训练。 而声乐课主要侧重于呼吸，发声方法和声音表现力的训练，更重要的是要使学生会运用和掌 握发声器官的各共鸣腔体的调节搭配，能为丰富人物的声咅造型而服务，两者同属于辅助演 员的声音语言表现力的基本技能训练，但釆取的手段和重点是不同的。 话剧舞台艺术不同丁歌唱艺术，所以我认为话剧演员声乐基础教学也就要有別丁歌唱演 员的声乐教学。 舞台艺术语言和歌唱艺术是建筑在不同技巧基础上的，说和唱在共鸣腔体的运用，声音 力度、字的音韵扩大、缩小与均衡，以及气息的支点和控制都是有所不同的。 对于歌唱者来讲，他们的艺术是建筑在乐句上的。唱一首歌，只有运用一种声音气息的 方法，而且是由他们先天的音色所决定了的。男高音、男中音，女高音，女中音，抒情，花 腔，戏剧等，这也就是他们对于所要唱的歌的认识和所要采取的方法。因为歌唱更多地是以 悄感元咅（母咅）为基础，发岀各种色彩的声咅来作为表现于段，更多地是强调声咅的共性和 高位置的安放，泛音成份比例多。特点是打开喉咙，上提软鄂，稳定喉结，挺立后咽壁。用 世界著名男高音歌唱家卡鲁索的话讲；“歌唱家真正的嘴在咽腔”。 对于话剧演员，他们耍塑造出鲜明的生动的人物形彖，手段是多方而的，它的艺术是综 合的，最上耍的是通过生动的语言进行人物情感、思想交流，也就是通过说的艺术，说的艺 术又是建筑在字句上，生活中人们说话无需考虑字的结构、规律、发音部位特点，年龄差距 等，但是舞台艺术语言却有其一整套技巧，手段和规律。 所以作为话剧演员的发声基木功训练，除去要坚持以科学的发声方法为训练原则外，更 重要的是应着重于如何更有效的发展他们的 声音表现力和持久力、语言的清晰度和穿透力。 使演员的台词说的有声有色。 疋如欧阳予倩老院长在《演员必须念好台词》一文中对演员练声问题所说的练声的第 一冃的是要使声音园润，高低随意，转折口如，要使声音能够放大也能收缩。还有声音要准, 节拍要稳，这些做到了，就有了声音表情的基础……”。 斯坦尼斯拉夫斯基也曾奉劝学/“在最初两个学年中，要完全达到吐词和练声的基木要 求。至于那种微妙的说话艺术，那种能帮助你们艺术地、美妙地和精确地把那些难以捉摸的 思想感情色调表达出来的说话艺术，就需要你们毕主去研究了。” 咅菇木功的训练。 由于戏剧学院学生声音条件和音乐素质以及对学习声乐课的认识方而的差界，因此有人 在声乐课堂上缺乏创作欲望和歌唱的欲望，彩响止确的发声方法的掌握。 通过多年教学实践，在培养学生对声乐课教学的兴趣、提高木课程教学质量方面有些粗 浅认识，在此提出，以求教于同行专家。 止确心态的形成和发展是训练话剧演员掌握匸确发声法的慕右。 人的声咅是市发声器官发出的生理现彖。 人声是表现音乐灵魂和人们灵魂的 WT-段。 人声这个乐器不同于铜、木管乐器，也不同于弦乐器，它是带有思维情感的高级乐器, 因此人声的发源体就受着人们思维情感的控制。这些心理因素，给人声带来它的内心的成分 一一它的灵感、情绪、色彩和风格等。这些心理学的成分是声乐艺术屮最宝贵的东西，被称 为歌唱的感觉。学歌唱的学生必须注意，心理学是声乐艺术的真正灵魂。 戏剧学院开设声乐课的目的，主要是培养学生具有一定的声音可報性和较丰富的表现能 力，当然对嗓音条件，音乐素质较好的学生也要加强对他们在演唱能力上的培养，使他们也 能更多地掌握一种艺术的表现手段。丰富话剧演员的艺术素质。 为使学生在声乐课堂上得到精神上的解放，让他们在正常状态屮寻求他们自然发声的源 体，然示加上