发表音乐声乐论文：论二胡在秦腔中的价值应用.docxVIP

发表音乐声乐论文：论二胡在秦腔中的价值应用 当你在写论文时，会遇到哪些问题呢？怎样才能写好论文呢？如何发表音乐声乐期刊论文到杂志上呢？下面就让小编给大家分享下发表音乐声乐论文：论二胡在秦腔中的价值应用。 　??? 一、发表音乐声乐论文：二胡与秦腔音乐的关系 　　1、二胡在秦腔乐队中的地位 　　我国是一个音乐的国度，音乐的历史源远流长，二胡作为我国最具特色的民族乐器，形成于盛唐时期，当时被称为奚琴；发展于宋代，被称为嵇琴，由于当时演奏嵇琴的多为居住于西北方的民族，民间将他们称之为胡人，因此又被称为胡琴；盛行于明清时期，大江南北皆可见胡琴，成为民间戏曲伴奏中应用较为广泛的弓弦乐器，直到近代，胡琴更名为二胡，演奏技法日益成熟，众多的二胡经典曲目的产生将二胡音乐推上了一个崭新的阶段。 　　一直以来二胡都是作为伴奏和合奏的乐器而存在，很少有独奏的二胡作品。直到20世纪20年代，以刘天华为代表的民族音乐艺术家吸收各类民间音乐元素，创作了大批优秀的二胡合奏、独奏作品，使二胡从民间走入了艺术院校，走入了系统化、规范化的发展轨道，让更多的音乐爱好者得以了解二胡、喜欢二胡，进而推广二胡，使其发挥独特的艺术魅力。 　　流传在陕西以及西北广大地域中的秦腔在广泛吸取秦地同类型音乐的基础上发展为一门融音乐、舞蹈、诗歌、技艺于一体的综合艺术，以其独特的艺术魅力入选首批国家级非物质文化遗产名录。关于秦腔的渊源，目前学术界并未形成统一的认识。戏曲大百科将秦腔的渊源定在明末清初，而《秦腔纪闻》中记载：“考诸秦腔，形成于秦、精进于汉、昌明于唐、完整于元、盛行于明、广播于清，几经衍变，蔚为大观。在国剧上可谓开山鼻祖，有屹然独立不可磨灭之价值”。 　　二胡发音近似人声，音色优美淳厚，能够充分表达情感，除担任伴奏外，还承担着齐奏、领奏的重要角色，在秦腔文场演奏中发挥着不可替代的作用。从某种意义上讲二胡支撑着秦腔音乐的伴奏群体。 　　2、秦腔音乐与二胡的相互影响 　　秦腔音乐的发展变化在一定程度上影响了二胡的创作，如《秦腔主题随想曲》就是以秦腔等民间音韵素材为基调，而创作的表现西北人民爽朗豪放性格的秦派二胡的代表作品。演奏技法也受到秦腔板胡演技法的启发，出现了搂弦、搂揉等。如秦腔曲牌《柳青娘》音乐曲调优美、旋律动听、缠绵悱恻、清秀细腻，融合了南北曲的艺术特点和表现手法，运用京胡特有的音色及下把位独特表现力，用慢弓娓娓诉来，引子部分似乎是在描述一位冰肌玉骨的美人，困酣娇眼、欲开还闭的那娇柔醉态，面对一夜春雨过后的满地落花，不胜惆怅，叹春归去匆匆，更悲君离别空空，不觉触景生情——，抒发了自己空锁西楼，寂寞无人见的那一丝悲凉新怨和那两缕怀春情怀，听后不觉感怀万千，叹情不已。 　　二、发表音乐声乐论文：二胡在秦腔中的应用 　　1、包腔的演奏 　　包腔，就是根据演员所演唱的旋律进行相同的纯旋律伴奏方式，由于二胡演奏出来的音区频率与人发声的音区频率相近，使得二胡之音能够充分表达音乐情感，成为内心表达外化的最直接最有效的方式。自清乾隆、嘉庆年间之后，包括提琴、二胡（二弦）在内的各种胡琴形制，在秦腔伴奏中得到重用，从丝竹乐器群体中脱颖而出。近百年来，二弦（即胡琴）独张的位置，在戏曲说唱“包腔”演奏的频频实践中，积累着深厚“声腔化”演奏传统。学者吉民认为“二胡与秦腔音乐的伴奏大概在19世纪40年代，和板胡一样进行包腔演奏”他认为：“‘秦派二胡’的源和根是三秦大地千年培育生长的陕西戏曲音乐，它是‘秦派二胡’的音乐源泉”。二胡在秦腔中除包腔外，也常担任独奏演奏，为了更好的烘托场景氛围渲染角色的表演情绪，二胡在传统的拉、拨、打的基础上，出现了揉弦，利用左手的揉弦动作使琴弦的张力不断变化从而改变音高形成波动，发生近似于人声颤动的音波，彰显演员的悲、欢、离合的波动内心思想，让角色情感达到剧中发展的顶峰。二胡演奏中不同的弓段可分为全弓、半弓和多弓，其力度是不一样，从而展现的张力也各不相同。全弓，按力度划分可分为全弓强、全弓弱，全弓强弱的张力相对较大，运弓要求弓毛全贴琴弦，情感表达较透彻；若要在全弓中做出强弱的变化则加大了旋律的变化和深度，那么演奏者就需要按照情感的需要合理分配弓子，巧妙的运弓以达到情感最大化的行发。在演奏实践过程中，常常需要加入一些滑音、装饰音、重音等，使二胡演奏技法更加丰富多彩；与演唱的行腔、吐字紧密配合，也显得韵味浓厚。另外，除了掌握一般常用的演奏技巧，还需要从语音、四声等方面增加知识，以便于在实践演奏中运用。通过长期实践，就更应要奏出戏曲的“神韵”。 　　2、曲牌和创作音乐的演奏 　　秦腔曲牌是衬托秦腔戏剧中不同人物动作、过场和各类戏剧角色思想感情变化以及塑造剧中人物形象、渲染舞台环境气氛、并使各种唱腔板式自然过渡、增强舞台效果、连接戏剧过程等方面的一种伴