论雕塑与音乐的共通之处.docxVIP

论雕塑与音乐的共通之处 【摘要】 千百年来，雕塑和音乐作为人类艺术的两个重要门类，并同时存在、共同发展。19世纪末、20世纪初，随着工业社会的来临、两次世界大战的爆发，人类社会在意识形态领域也随之发生翻天覆地的变化，古典雕塑的种种原则与教条被统统颠覆与抛弃，取而代之的是一种具有崭新观念和形态的现代雕塑。这样，雕塑与音乐这两个看似两级对立的艺术门类逐渐开始相互融合，使得雕塑的音乐性美感也开始逐渐显现出来。 【关键词】 音乐 雕塑 特征 共通之处 一、音乐的特征 音乐是一种非再现性的，心灵性的，直接表达内在情感的艺术。雕塑是一种永恒的艺术，力求最大限度的占领空间。而音乐则是一种时间艺术，转眼即逝，不可再现。人们欣赏雕塑是靠眼睛看，而欣赏音乐则是靠耳朵听。这样，与雕塑相比音乐就具有了一种抽象性，需要每一个欣赏者用心灵去细细的品味。比如我们在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，心灵震撼，热血沸腾，感觉他的音乐之中气象万千，犹如万马奔腾。但细细想来贝多芬的音乐并无明显的意向，只是欣赏者内心被他的旋律所感染，从而产生了强烈的共鸣。 音乐是一种结构性的。音乐所使用的语言是结构性的，且较为抽象。它有很多种艺术语言，包括旋律、音调、节奏等，但其中最根本的还是节奏。原始人类其实并没有音乐，他们有的只是一种节奏，通过不同频率的打击乐器来产生一种音乐性的美感，使自己的身心愉悦。而节奏是结构性的这就是最根本的艺术语言。 二、雕塑的特征 雕塑是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术，是造型艺术的一种又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，而雕塑的最基本的构成元素就是点、线、面。而音乐恰恰体现了相同的特征,音乐的每个音符以点的特点呈现,其内部材料结构中旋律的是具有线性特征的,而调性、乐段之间的关系可以体现出面积感和体积感。通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。雕塑是具像的,无论雕塑作品要表现多么抽象的内容,其形式必然是具体可感的物件形态。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。 三、空间艺术与时间艺术的相通性? 艺术可以划分为空间艺术:建筑、绘画、雕塑,时间艺术:音乐、诗，时空艺术:舞蹈、戏剧等三类。在美学家莱辛的著作《拉奥孔》(1766)中,莱辛对空间艺术和时间艺术的界限作了比较清楚地划分。他认为雕塑、绘画这类空间艺术应该表达出最精彩的“固定的一瞬间”,而诗则应模拟在时间上连续不断的行动。实质上,尽管说雕塑归为空间艺术,但它其中也存在着时空交叉的审美体验,音乐虽然归为时间艺术,但它其中又有空间艺术因素包含在内。以雕塑而言,雕塑艺术的空间层次随着人们视点的移动在时间过程中不断展开,通过不同的序列结构形成节奏较强的视觉韵律,这就使时间渗透到空间之中,使雕塑艺术有了四维空间特性,雕塑的空间序列越丰富,时间的因素就发挥越充分,在时空交汇中构成的艺术形象也就越鲜明。以音乐而论,乐音通过空气波动传到人的耳朵里,在这个过程中,人耳辨别出声源空间位置的能力,就会产生一种空间感。并且,一些音乐作品中往往运用多种节奏的变化交错、比较广阔的音域、各种不同音程之间的结合、各种变化的音色,从而让听者在头脑知觉中塑造出深邃的音乐空间形象。? 雕塑作品与音乐作品都离不开想象。在字典里，对想象的定义是一种特殊的思维形式，是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程；它能突破时间和空间的束缚；想象能起到对机体的调节作用，还能起到预见未来的作用。一件雕塑作品的创作和人们对雕塑作品的欣赏都离不开想象，从欣赏着的角度来说，想象着作品的时代背景，想象着的历史作品背后的故事，更加深刻了解作品的意义，而从创造者的角度来说，没有了想象，他创作不出如此栩栩如生的作品。雕塑艺术与想象结合在一起，才能放射出更加绚丽的光彩。音乐作品亦是如此，想象贯穿着音乐的始终。赋予想象的音乐创作。总是灵动而舒展，给人无限的畅想。以贝多芬分的《田园交响曲》为例，在他耳朵完全失聪的情况下，仅仅凭着想象完成了这一伟大的交响曲，悠扬的音乐仿佛把我们带入了一幅如梦如幻的画卷里，从这种意义上讲,