第二章 创作前设计.pptVIP

第二章 创作前的设计 第一节 剧本编写 第二节 角色设计 第三节 分镜头设计 第四节 景的设计 第一节 剧本编写 剧本是画面的文字体现，是动画的骨架和灵魂。 一、剧本的分类与题材选取 二、如何编写剧本 三、剧本的写作方法 一、剧本的分类与题材选取 剧本分类 喜剧：让人发笑的剧情。以滑稽幽默的故事情节等表现手法来表现剧本主题。 悲剧：悲伤的剧情。注意，避免矫揉造作。 动作剧：动作表演是力与美的结合。 荒诞剧：剧情表现荒诞不经，在故事中，不同时代、不同地域、不同物种的角色、道具与场景全被重新组合，在同一场景中出现的角色可以是不同年代的人。 伦理剧：内容一般是反映真实生活中各种人物与社会间的相互关系，用以揭示其内在本质。 题材选取 原创：自己编写 改编：根据影视剧的情节、小说或其他文艺类作品的内容等改编的动画。 二、如何编写剧本 确定剧作结构 剧作结构须遵循的一般原则 剧作结构的表现形态 剧作结构中的几个重要环节 如何编写剧本 把握好动画开场 掌握好剧本节奏 懂得创造高潮 终场出人意料 动画中的时间控制 三、剧本的写作方法 剧本写作方法分类 剧本写作三大忌 忌写剧本变写小说 忌用说话去交代剧情 忌故事太多枝节 第二节 角色设计 一、创作角色 二、角色形象设计 一、创作角色 动画中的角色 创作角色 主角：第一主角、第二主角 反角 配角 角色组合 角色创作三原则 形象应尽可能符合故事情节的需要。 形象应具有自己的个性。 注意配角的刻画。 二、角色形象设计 角色形象塑造 角色形象设计方法 角色的标准造型 什么是动态线 动态线是人体中表现动作特征的主线。 画好动态线应注意的方面： 动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴的较紧的部位。 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。 抓住人体的各个关键部位的结构关系。 第三节 分镜头设计 一、分镜头的设计方法 二、为剧本设置镜头 三、基本的镜头位置与镜头走向 四、常用镜头范围 五、常用的镜头技巧 一、分镜头的设计方法 学会如何用画面以及场景变化来讲述剧本描述的故事。 视觉调度 审美感受 确立风格 视觉调度 视觉调度是创作者在设计分镜头台本时的一种思维方式，它的特点就是运用电脑设计创作来表现动画的视觉效果。 视觉调度：是指创作者如何通过画面来引导观众对主题故事中各个镜头画面的视觉效果进行认识了解的一种设计方式。 审美感受 审美：是创作者以美学的观点去观察和辨别事物，把自己对美的认识和感受，在动画作品中体现出来，这种对美的感受力，就决定了动画的整体效果和艺术感染力。 二、为剧本设置镜头 分镜头台本的功能是：让观众能直观轻松地欣赏剧本的内容。 镜头的风格 场的设置 景的设置 三、基本的镜头位置与镜头走向 在Flash动画中，一般有五种基本的镜头位置：鸟瞰、俯视、平视、仰视以及倾斜镜头。 镜头位置：鸟瞰、俯视、平视、仰视、倾斜 常用的镜头走向：推镜头、拉镜头、摇镜头、横移镜头、升降镜头。 四、常用镜头范围 景别：角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。 远景：一般表现广阔空间或开阔场面的画面。 全景：一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。 中景：是主体大部分出现的画面。 近景：是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。 特写：是指镜头只拍摄角色或物体的局部。 五、常用的镜头技巧 接镜技巧：直接转入镜头，淡入、淡出、溶入式和遮罩式接镜效果。 景的关系 对比式 平行式 象征式 镜头构图：是指如何将角色、道具和背景组合成一个完整的画面。 光线的应用：高反差光线、明调光线和暗调光线。 镜头节奏 长镜头：用一个镜头来表现一小段剧情的镜头。 短镜头 第四节 景的设计 景的设计就是按动画设定的整体美术风格并依据故事情节的要求，给每一个镜头中的角色提供表演、活动的特定场景。 一、背景的设计要素 二、背景的空间表现 三、背景、前景与舞台的关系 一、背景的设计要素 背景造型：用线造型、用面造型 色彩与色调 背景构图与气氛营造 背景设计的构图任务：是将必要的图形元素，组合成特定的画面构架，最终营造出动画故事所要求的某一情节中镜头的气氛。 气氛营造：主要是靠背景来营造。 二、背景的空间表现 平面与立体 透视：焦点透视、散点透视法。 三维 三、背景、前景与舞台的关系 背景、前景与舞台的关系：是Flash卡通动画中场景的三种空间层次。 * * *