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浅谈彩绘装饰艺术 摘要：紫砂加彩有着色泽光亮的效果，手感特别好。泡茶久远后画面形成茶汁开片效果，而不开不裂不脱透气性好的效果，越用越有古朴的韵味。 关键词：彩绘；装饰；紫砂彩绘 彩绘是中国最古老的漆器工艺品种，扬州在秦汉时期就已有很高的制作水平和较大的生产规模。其工艺采用中国大漆与入漆色调制成各种色彩，按画面及工艺要求绘制在髹好的漆面上，装饰在各类壁画、屏风、家具和各种礼品、纪念品等产品上，用笔渲染细腻，图案纹样精致优美，栩栩如生，可反映古今不同时代的画面，色彩雅致，气韵生动，具有中国工笔重彩画的特色。 彩绘在各个领域都可以存在，如：彩绘陶器、旋子彩绘、和玺彩绘、指甲彩绘、墙面彩绘等等。彩绘的表现有门神的描绘，以及栋梁枋拱等部位的绘饰。门神彩绘常见于寺庙宗祠，有各种门神，会因祀神不同，门神的绘像也不同，比如妈祖庙多绘千里眼、顺风耳或是宫娥侍女；佛寺多绘哼哈二将、“风调雨顺”四大天王、或是韦驼、伽蓝等图像；宗祠家庙常画秦叔宝，慰迟敬德等武将。梁柱上的彩绘有平涂彩绘，及擂金画两种。一般在施画之前，常要应用“披麻捉灰”的手续，即是先在木材表面抹灰打底，填补裂缝，然後披上麻布、刷灰、再上桐油漆，使得木材表面平整才方便作画，这样也可防止虫蛀腐蚀。 彩画通梁，通常会依比例分成箍头、藻头及枋心，一般区分成五段，而描绘的题材常是山水、花鸟、人物，或是太极八卦。在颜料的选择上，一般是选取天然的植物或矿物性原料，比如银朱、松烟、石青、佛青、石绿、黄丹、藤黄、雄黄、赭石、朱砂等，因此色泽自然温润，历久不褪，有的再贴上金箔，形成金碧辉煌的感觉。另有一种描金画，是以黑漆作底，然后以笔沾金粉作画，或是贴上金箔，形成高贵、典雅、稳重的气质。 而墙壁彩绘，一般民宅常见于正厅两边的板堵，有用擂金画的，也有用平面彩绘的，取材常是四季花及瓶案、如意等，象征富贵吉祥之意。 紫砂彩绘工艺一般以精简为美，装饰主要是起到锦上添花的效果，通过彩绘题材的内容形式来表达，根据绘画内容形式来表达，根据绘画内容章法结体与器形的统一，使紫砂工艺品有着更高文化内涵。 紫砂壶彩绘的方法与瓷器彩绘的方法相似，在清代乾隆时代宜兴紫砂壶加彩大为兴盛，传世宜兴紫砂加彩之作，大部分为乾隆时之作，屡见锦地开花，且彩绘讲究对仗，全器皆为满彩，到乾隆末年满彩开始变为点彩，亦有少量粉彩，珐琅彩装饰一些彩绘精品都是宫廷皇帝定制，由景德镇画师和制壶艺人合制而成。 紫砂彩绘装饰是用低温釉色料在紫砂成品上堆画花鸟、山水、人物，再经过750℃—800℃的温度第二次烧成的。其中在紫砂胎上施满釉的手法叫做“炉钧”。对于彩釉及炉钧工艺， 在《茶余客话》里作了中肯的评论：“近时宜兴砂壶复加饶州之鎏，光彩照人，缺失本来面目。”而《阳羡砂壶图考》说：“原色加彩五色花卉，极为工致。”吴骞却道：”阳羡茗壶，自明季始盛，上者与金玉同价。百余年来，名辈即尽，时工所制，率粗俗不雅，或涂以黄丹，无一可以清玩。” 现代彩绘工艺效果更多地吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法，设色都近似中国与传统的古彩，比较起来有很多的不同，写实风格浓厚，随着时代发展，彩绘装饰也朝装饰性强的方面发展，紫砂彩绘工艺效果以秀丽雅致粉润柔和见长，装饰形式多种多样，有摘技式、图案式、开光式、单面彩式、双面彩式、通景式，每种形式都是结合造型特点来确定的，根据器形与彩绘着色，技法是比较复杂细致的，一般如构图画线、彩料、填色、洗染、结果等工序。 李景康、张虹合撰的《阳羡砂壶图考》上卷中写道：“浇釉之法，先造壶，胎干以后釉浇之，有双单之别，与景德镇制瓷浇釉无异。凡浇釉之壶，胎骨多属松砂，松砂色桔，故以釉作皮，即生莹润。单皮色薄，双皮色厚而已。又双皮者必润泽如膏，光可鉴人，大抵双皮釉者，多属小壶、中壶，大壶则甚罕觏也。” 不同的时代，审美情趣或许会有所不同。因此，对于釉彩的装饰每一朝代会呈现不同的特点，如一样的彩釉画花，清初显得极为繁密，清末却仅仅用彩釉应景装饰，即满彩演变为点彩。 那么加釉加彩之釉水又是哪里来的呢《陶录》中说：“大潮山一名南山，在宜兴县东南距丁蜀二山甚近，故陶家取土便之，山有洞，可容数十人。又有张公、善卷二洞，石乳下垂，五色陆离，陶家作釉，悉于是采之。”又有人说：“所以各彩釉之材料，有近取山地之泥浆，太湖之土骨，及远来之石英、玻璃与氧化铜、氧化铁、氧化钴等，以各种货类品格之需用，而分别配成制定。” 紫砂加彩有着色泽光亮的效果，手感特别好。泡茶久远后画面形成茶汁开片效果，而不开不裂不脱透气性好的效果，越用越有古朴的韵味。 参考文献： [1] 李景康、张虹合撰.阳羡砂壶图考. [2] 阮葵生.茶余客话. [3] 史俊棠主编.宜兴紫砂陶.