音乐剧介绍幻灯片.ppt

* * * * * * 七号教室 西方音乐剧 王栋栋 音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧演变而成的，早期称作音乐喜剧，后来简称音乐剧，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，当时只是由对白和歌唱相结合而形成的戏剧形式。 20世纪，音乐剧又称歌舞剧，是音乐、舞台动作、说白、歌唱、舞蹈和场景、服装，以及壮观的场面融为一体的戏剧表演，剧中幽默、讽刺、伤感、爱情、愤怒作为组成部分，通过演员演绎传达给观众。 音乐剧以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。 著名的音乐剧包括《奥克拉荷马》《音乐之声》《西区故事》《悲惨世界》《猫》《歌剧魅影》等。 音乐剧是融音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，富于幽默情趣和喜剧色彩。 音乐剧在全世界各地都在上演，但演出最频密的地方是美国的百老汇和英国的伦敦西区，“百老汇音乐剧”狭义指百老汇地区上演的音乐剧；广义上指所有接近百老汇风格的音乐剧。 音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”； 到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称； 到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。 歌剧在十五世纪末就已产生，而音乐剧产生于在十八世纪。 音乐剧 歌剧 歌剧在十五世纪末就已产生，而音乐剧产生于在十八世纪。 音乐剧更倾向运用较为简单的和声、旋律和结构。含有更多地说白。与华丽的歌剧作品相比，音乐剧更轻松，更贴近生活。剧情简单而又别出心裁。 音乐剧中歌曲的音域较窄，更通俗。带着明显的商业气息，音乐剧是多人共同合作的产物。 从声乐音乐艺术上说，歌剧是以咏叹调和宣叙调为主，对演员的声乐技巧要求很高，而音乐剧一定是贴近大众生活情趣，更合乎大众口味的，而且更具有现代气息，也更容易和现代的艺术产物结合在一起。 歌剧要求演员不仅要有高超的演唱技巧，还要有全面的音乐素养和人文素养。 音乐剧就不同，他要求演员的外型、气质与角色相符，能歌善舞，懂表演，在音乐上要有扎实的功底，但往往在唱法上不拘形式。这就是说音乐剧的唱腔要求没有歌剧要求高，这使演员更容易自由发挥。但音乐剧的表演上，却比歌剧难，演员必须要身手不凡。 美国音乐剧的发展来源包含了19世纪末20世纪初的轻歌剧、杂耍综艺歌舞秀、轻歌舞剧、古典音乐剧的各种音乐和戏剧形式。 A\ 轻歌剧：结合了带有复杂音乐技巧 说白和舞蹈。 B\ 杂耍表演：一种歌曲、喜剧、杂耍、特技、动物表演等内容的结合。 C\ 轻歌舞剧：没有情节（但有连贯的思想表达），以女声合唱、喜剧为特征，经常带 讽刺性。 特点： 音乐剧没有单一的音乐风格。 音乐剧的背景可以是自然主义的、时尚的、超现实的、或者讽刺。 音乐剧的传统表演形式：戏剧、歌曲、舞蹈 1920年前后至1960年是美国音乐剧的黄金时代。歌曲、舞蹈与故事结合得更加紧密，音乐技法更加复杂。 主要的作家和作曲家： 欧文· 柏林（1988--1989） 杰罗姆· 科恩（1885--1945） 乔治· 格什温（1989--1937） 理查德· 罗杰斯（1902--1979） 伦纳德· 伯恩斯坦（1918--1990） 伯恩斯坦（20世纪文化界的杰出精英） 集指挥家、钢琴家、作家、演说家于一身，可谓是20世纪文化界的杰出精英。 作品涉猎很广，创作了很多音乐剧、歌剧、芭蕾舞剧、交响曲和一些戏剧小品，其中不乏许多器乐和声乐名作，如《西区故事》 。它是一部精美、感人、富于情感纠葛、观之荡气回肠的歌舞片。它暴露社会问题的倾向，现实主义的表达，使之成为歌舞片的典范之作。 《自由的想象》（芭蕾）等。 调性清晰、善于运用爵士和舞曲的节奏。舞蹈段落十分精彩，节奏生动、音乐富于戏剧性。 沟通了严肃与流行两个难以逾越的领域。 安德鲁·洛依德·韦伯 百老汇历史上最伟大的作曲家之一，是20世纪最后20年百老汇创作历史上最耀眼的巨星。 韦伯重新审视了传统的音乐剧的创作，并对它进行了大胆的改造，他注重旋律的优美以及音色的纯正，擅长创作浪漫和激情以及充满想像力的曲调。 注重整体化的协调。但韦伯并不排斥不和谐的音调，并且注意适时地给予强调。 韦伯将传统的大歌剧、风靡一时的流行 音乐、拉丁音乐，以及摇滚乐都糅合到自己的音乐创作中，迎合了这个迅速变化的世界中不同音乐剧爱好者的多元要求，并且成功地把以前属于美国意义上的音乐剧改造