到极少主义的干预-马永峰mayongfeng.PDFVIP

从“重构的场景”到极少主义的干预 ——马永峰的艺术观念 访谈人：康学儒 《艺术时代》杂志社 访谈地点：北京草场地 马永峰工作室 访谈时间：2009年5月8 日 康学儒（以下简称康）：2007年你在英国驻留期间考察和研究了大量的博物馆陈列，这种实 地考察对你后来的艺术创作思想产生了什么样的影响？ 马永峰（以下简称马）：2007 年我接受英国文化协会的邀请在英国驻留半年时间，其中主 要的项目就是考察英国的博物馆陈列和装置之间的联系。在参观了大量的博物馆陈列之后， 我从其中获得了很多创作灵感，最后在伦敦南部ArtSway 当代艺术中心举办了名为《白垩 纪》的个展。这段时期我主要的兴趣还在于通过摄影和录像这两种媒介探讨“重新建构的场 景”以及博物馆陈列和装置之间的某种内在联系。我试图把装置、绘画等艺术观念融汇到我 的摄影和录像作品中，从中寻找出一种“非现实主义”的和谐感，这些我所热衷表现的场景 和环境是一种“替代性的现实”。 康：你有一些列作品是将完成的装置以照片的形式记录下来，然后再将原装置毁掉，你称这 些记录下来的装置为 “再媒介化”或者“装置之后的装置”，这样的作品你当初是怎么考虑 的？ 马：我以前经常做一些类似于这样的工作，比如我在英国的个展 《白垩纪》。我首先用雕 塑的形态做了一个火山，中间是一个灯箱，这个灯箱是动态的，里面是一排灯管，可以模拟 熔岩往下流的感觉。上面是Video部分，就是一个平板电视在播放火山喷发的情景。所以它 是一个综合体，只是在最后形成了一张照片而已。它包含很多的媒介，比如雕塑、装置、灯 箱，包括绘画颜料的使用，还有Video都在里面。这样事实上把摄影这个媒介“再媒介化” 了，就是在试探摄影的边界。2007年我读过一本书叫《再媒介化》 （Remediation），它的 意思不是说以前那种所谓的 “跨媒介”，跨媒介其实就是把特别杂的东西放在一起，感觉很 实验，其实是很失败的东西。就是八竿子打不到一起的东西，硬要撮合在一起，感觉没有任 何化学反应。而那些比较有意思的艺术家，如马修·巴尼的艺术通过电影的形式来体现，但 他的电影里面有行为艺术、现场表演、雕塑、装置等等。可能你早已经忽视了那些具体形式 的存在，你觉得在看电影而已，他通过电影的媒介就把很多东西“再媒介化”了，最后又回 归到电影本身。“再媒介化”对于媒介本身来说非常重要，它可以使原来的媒体往前推动一 小步。在艺术上，再突破一点，尽量能突破一点边界，这样对原来的媒介就是一种强烈的刺 激。 康：你的很多作品都是来源于对日常生活细节的介入，为何你对这种日常的一些琐碎事物情 有独钟？ 马：其实呆在英国那段时间，突然发现很多国外艺术家的作品和自己的思想很契合，慢慢就 形成了一种影响。我骨子里还是不愿意做过于复杂的东西，我喜欢纯粹、简练。有时候，艺 术本身并不需要创造很多东西，而在于那种微妙感。如果很刻意地说要创造一个东西，这就 违背了艺术最初的一些东西。我最近的一些作品，就是比较低姿态的，对生活的轻微干预， 或者说是 “后极少主义”的观念。生活最基本的内容其实就是日常的一些东西，我们所忽视 的也正是这些极少的，最普通的事情。如果能将这些普通的东西提炼出来，就不一样了。我 从一种“小趋势” （Microtrend）出发，试图寻找艺术的本质。艺术的本质，其实就是无意 义的东西，一切事物都是无意义的。你只是把这种形式抽离出来，有一种陌生感。如果你仔 细地体会，西方观念艺术现在已经发展到一种特别微妙的感觉。比如说两个人在公园玩球， 如果通过一种介入或者干预让他们玩到不想玩为止。可能你从形式上感觉不到任何的变化， 可是它内在的东西却变化了，而这些往往是我们所忽视的。可能就是让形式淹没在形式中， 让观念淹没在观念中，最后让生活淹没在生活中。 康：回国以后，你对“极少主义干预”这种艺术创作的追求，对意大利的“贫穷艺术”、日 本的“物派”、英国的“新雕塑运动”， 以及“极少主义”的重新解读极其关注，就目前中 国当代艺术创作现状来说，具有什么当下意义？ 马：中国艺术家的东西有一种没有必要的复杂性，或者太世俗化了。里面有很多肤浅的中 国符号，或者要不就是流行文化和消费文化，要不就是简单的拼贴和挪用，总之很多是假大 空的废话，缺乏应有的深度和力度，以及中国文化的精神气质。当然儒家文化本身也缺乏这 个精神气质，儒家太注重实用化或者世俗化，所以你看为什么中国当代艺术这么世俗化？为 什么一出来就要朝着市场化的方向，最后就走入歧途。但这并不是说中国文化里面就没有这 种精神气质，中国文化里面也有强调精神性的东西，但恰恰被我们忽视了。所以说我们不是 有意要从西方的作品中寻找灵感，