国际环境艺术设计基础教程--展示设计.pptVIP

英国伦敦，伦敦运输博物馆 “世界城市走廊”是一个构成整修后的伦敦运输博物馆的戏剧化入口的装置。有90个监控器在实时显示六大城市的旅行情况：伦敦、东京、巴黎、纽约、新德里和上海。这个展示的建造借用社交网站来开发电影制作人的一个全球网络并收集他们的作品。最终候选的电影被用在了这个装置里。这个项目仍在不断完善，是显示一次展会如何从它自身向外延伸的典范，在这个案例中还形成了它独有的有待进一步健全的运输文档。 第六章 展示秀场 评估 1.归档 2.回顾 英国伦敦大不列颠博物馆第一代国王 当Metaphor设计公司被邀请将大不列颠博物馆的圆阅览室改造成一个临时的展示画廊时，他们制作了一批绘图。以一幅最初概念的绘图开始，这些绘图慢慢演变为设计图纸，显示出布局和路线、演示模型、数字模型和空间俯视三维图。 埃及开罗大埃及博物馆里的大楼梯概念模型 作为一种在三维空间里传达整体架构的方式，呈现模型具有无法估量的价值。卡片模型使得观众瞬间便能看到整体架构， 表明了元素之间的关系也明确了参观者的方位。这个模型让我们真切感受到了这个开罗项目的巨大规模，同时巨大的人工制品也成了巨型路标或者“焦点”，引领参观者不断向上走去。 英国伦敦伦敦博物馆的首都城市项目 这些演示板面充分地表明了完工之后空间会变成什么样子。 第四章 展示媒介 舞台技术 1.布置场景 2.表演 3.故事板 4.照明布景 瑞士伯尔尼通讯博物馆，再见和 你好：与穿越对话 这次展会深入探讨了“来世的经历”这一想法。布满了黑白条纹的空间营造出旨在扰乱参观者认知和方向定位的虚假角度与空间幻觉。以红色的支柱为亮点，这次设计成功地创建出一种未知的异样空间，从而引发观众对“来世”产生感情上的共鸣。 英国埃尔兹伯里（Aylesbury）罗尔德· 达尔（ROALD DAHL）儿童画廊，吉姆斯和巨桃。 充满了人体模型或者配有各种道具的主题化环境或者结构重建能够创造出深受公众喜爱并很容易被公众理解的展示。在这里，一个巨“桃”被作为载体来讲述昆虫的故事。室内空间的规模如同游戏室，孩子们可以在这里搜寻各种蠕动着的小爬虫的信息。空间里的每一个元素都是围绕着故事的主题设计的。 澳大利亚巴拉腊特，疏芬山（SOVEREIGN HILL） 人际关系的推进者或者演示者有助于观众直接与展品和想法进行互动。同样地，“鲜活的演员”，尤其是在解说遗迹时，可以让周围的环境顿时充满活力。澳大利亚巴拉腊特的疏芬山是对一座19世纪50年代的金矿小镇的重建。展示现场到处都是扮演已被仔细研究过的历史人物的演员， 与观众保持互动。 西班牙萨拉戈萨2008世博会瑞典展馆 在瑞典的展馆里，众多垂直的树干暗示着瑞典的一片森林，而投射到地板上的遮光黑布在透过树冠的光线作用下形成了点点光影。“遮光黑布”是一种舞台照明装置，可以创造出光线从软百叶窗透射进来或者水从桥下流过的幻觉。它们可以被定制在标记或者标识上，而增加的彩色凝胶和使它们旋转的马达对于创造动感和基调很有帮助。 第四章 展示媒介 电影技术 1.投影 2.音响 3.移动技术 360° 投影和激光 投影和激光可以为展示设计者创造出无比壮观的场面。 英国哈里法克斯（Halifax）国家儿童博物馆，声音花园“终于找到啦！” “声音花园”是一个专为5岁以下的儿童创建的沉浸式画廊。其规模、互动性程度、主旨以及颜色的使用都是为了吸引它那些年轻的观众。 景观内的通话箱 被安装在户外的时候，通话箱可以借助太阳能来运作，上面的按钮被按下的时候就会有反应，这为景观解说增添了极大的乐趣。 英国艾尔沃斯（Isleworth）奥斯特利庄园（OSTERLEY PARK）的移动遗产。 高端精密的卫星导航或者全球定位系统（GPS）技术为参观者脱离展示空间提供了路线指引和解说的机会。这幅影像表明了技术与演员的综合应用是如何让一处历史性环境充满活力的。 第四章 展示媒介 互动性 1.互动性展品 2.数字化互动装置 美国伊利诺伊克兰纳特（KRANNE-RT）艺术博物馆，均衡与强度展会， 爱打听消息的人（NOSY PARKER） 展会里的这些凳子看上去像是画廊的家具，然而一旦参观者坐下，一个镜头朝上的照相机就会开始给参观者拍照。随后，所拍摄的影像被投射到地板上，在不同的凳子之间漂移，从而引发参观者彼此间的交流。 多点触控屏幕电脑 多点触控屏幕电脑为参观者之间的互动提供了激动人心的机会。与单独的个人体验相反，这项技术为数字化游戏增添了一个全新的社会维度。 第四章 展示媒介 陈列 1.陈列装置 2.展示模型 英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆中世纪和文艺复兴画廊 玻璃柜是可以定制的，也就是说，它们可以是为某一项目专门生产的，当然也可以直接购买现成的。就参观者的体验而言，最成功的