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格尔尼卡教学设计 一、 教学目标： 2、知道格尔尼卡的基本信息，创作背景和创作过程，明白 每个形象的象征意义，了解毕加索的立体主义的非写实画 风。 2、 学会从构图、造型等基本美术语言方面去欣赏绘画作品。 3、 感受战争带来的灾难，热爱和平、热爱生活。培养学生 对生命的热爱和尊重的态度。 二、 教学重点：明白每个形象的象征意义。 教学难点：了解立体主义的特点。 三、 教学过程 激趣导入 欣赏格尔尼卡画作，教师引导：大家静静地看这幅画一 分钟，它给你的第一印象和第一感受是什么？用一个字来形 容。 生：舌L、灰、怕、美、丑 师：那么画家想通过这幅画传递给我们一个什么样的信 息呢？今天我们就来共同学习毕加索的这幅名画《格尔尼 卡》。 精讲点拨 创作背景 1937年4月26日下午，德国空军轰炸了西班牙北部的 格尔尼卡城，杀害了数千名无辜的老百姓。毕加索听到这个 消息后义愤填膺, 消息后义愤填膺, 创作了这幅作品。为创作《格尔尼卡》， 他先后画了许多草图，大约在第六稿的时候才把构图画成最 终的样子。 （2）象征意义 这幅画运用了象征意义的表现手法。 牛：象征着残暴和黑暗，法西斯的暴行。 马：痛苦的人民。 抱着已死去孩子的女人：人类受苦受难的普遍象征。 举灯的人：希望与光明。 （3）毕加索与立体主义 毕加索（1881年10月25日——1973年4月8日）， 西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始 人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚 威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅 具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术 历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命 性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几 年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及 到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少 女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了 这一画派的风云人物。 在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的 运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。 立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义” （哈德史?奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美 术出版社，1978年，第87页）。立体派画家受到塞尚“用圆 柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中 创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成 分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍 然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与 客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时 性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在 画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画 上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正 面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义 的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段 是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘 画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解 与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后, 立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时 在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更 大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图 形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立 体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也 产生了深远的影响。 格尔尼卡赏析 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十 分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民 四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察 此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的 安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩 序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显 流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮 色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴， 恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端 的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的 构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。 另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的 形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看 起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个 举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那 个双臂伸向天空的惊恐的男子形一下于就把我们的视线 个双臂伸向天空的惊恐的男子形 一下于就把我们的视线 吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织 的构图，将一