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相映生辉 ──外国文学与艺术 外国文学与舞蹈 在艺术发展的历史长河中，作为艺术家族中成员之一的舞蹈，是起源最 早、最有广泛群众性的一门古老艺术。它最初的发展阶段是音乐和诗歌紧密 结合的结果。古希腊有一个关于文艺女神缪斯们的神话： “宇宙之王宙斯和 ‘记忆’女神曼摩辛，生了九个女儿，她们就是掌管文艺和历史、天文的女 神缪斯们，太阳神阿波罗是她们的领袖。这九个女神各有分工，如手执笛子、 头戴鲜花圈的伏脱卜专管音乐；头戴桂冠的卡丽奥卜专管叙事诗；手中拿着 一只琴的爱莱图专管抒情诗；头戴金冠、手持短剑与帝杖的美尔鲍明专管悲 剧有一双轻盈敏捷的脚、手里拿着七弦琴的脱西库则专管舞蹈……她们掌管 着天上人间的一切文学艺术。天上的诗人和艺术家们，因得到她们的启示， 才写出伟大的作品来；人间也因为有了她们的存在，才开放出各种绚丽的艺 术之花。” 根据这个神话，人间之所以有舞蹈，是因为具有天才的舞蹈家得到了神 的启示。也就是说舞蹈是神的创造，而人间的舞蹈又是神的赐予。不过，古 代的人们对于神和人的概念的理解，似乎并不象现代人一样分得那样清楚。 古代人往往把一些具有不平凡才能的人、具有超乎一般人的智慧和力量的 人，或是对于人类曾做出较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的 人。 美国人乔治·汤姆生教授根据他对原始民族艺术的考察和研究得出了如 下结论； “舞蹈、音乐、诗歌三种艺术开始是合一的。它们的起源是人体在 集体劳动中的有节奏的运动。这种运动有两个构成部分——身体的和嘴巴 的。前者发展为舞蹈，后者发展为语言。开始是标志节奏的、无意义的呼喊， 后来发展为诗的语言和普通语言。抛弃了口唱，运用工具来表演，于是无意 义的呼喊就转而成为器乐的起源。” 综上所述，人类最初的舞蹈艺术来源于原始人的劳动生活和生产实践。 有的直接产生于劳动生产的过程中，成为原始人组织劳动、鼓舞劳动的一种 手段；有的则模仿和再现劳动生活的情景，以娱乐和教育本部落的成员；也 有的以幻想的形式来表现原始人战胜自然、争取丰收的理想和愿望。 文学和舞蹈同属艺术范畴。虽然表现手段各异，但都是用来反映社会生 活的，因而文学和舞蹈有着十分密切的联系。从很早的时候起，欧洲各国的 戏剧演出中就包含有舞蹈的场面，例如古希腊的悲剧、喜剧和讽刺剧，罗马 的哑剧、中世纪的民间戏剧、文艺复兴时期的假面剧等，其中都穿插有舞蹈 的场面。十四至十六世纪由于欧洲生产力的迅速发展和新的资产阶级生产关 系的形成，出现了新兴资产阶级反封建、反教会的思想文化运动——文艺复 兴运动。在这场运动中产生了与中世纪封建神学相对立，以 “人”为中心的 人文主义文艺思潮，这个文艺思潮主张解放人类个性，摆脱封建制度和宗教 的思想枷锁。思想的解放使各种形式的艺术都得到了空前的繁荣和发展。在 这种思潮的影响和推动下，在意大利和法国出现了舞剧（芭蕾）的艺术形式， 不过那时的舞蹈还没有脱离开诗句，为了连贯戏剧情节的发展，甚至还要运 用歌唱和对白。当时的舞剧也大多选自神话故事传说，表现善与恶的斗争， 最后善终于战胜恶的主题思想。 十八世纪法国资产阶级革命前夕，发生了一场为政治革命制造舆论的启 蒙运动，因而启蒙主义的文艺思潮便应运而生。它继承了文艺复兴运动和人 文主义思潮的优良传统，成为反封建、反教会的重要思想武器。这些先进的 思想影响了当时一此步的舞蹈家，使他们认识到必须用自己的艺术来传播进 步思想，用舞蹈艺术来反映现实生活中人们的思想及其行动。由于表现生活 内容的变化，艺术的表现手段和方法也发生了变化。他们拿掉了假面具，使 演员的面孔显露在观众面前。面孔的解放，大大提高了舞蹈演员的表情能力， 为创造现实生活中的人物形象和表现人物丰富的思想感情开辟了新的道路。 也正是在这个基础上，法国出现了第一个以现实生活为内容的芭蕾舞剧 《无 益的谨慎》，第一次在芭蕾舞台上出现了农民的形象，表现了他们的劳动和 爱情。 十八世纪末、十九世纪初是欧洲资产阶级革命时代，浪漫主义思潮的兴 起，反映了资产阶级上升时期的意识形态和革命精神。它在政治上反对封建 主义，在文艺上热烈追求理想世界，并运用激情的语言，奇幻的想象，夸张 的手法去塑造人物形象。这种文艺思潮直接影响了当时的舞蹈艺术。一批具 有创造革新精神的舞蹈家，突破了过去芭蕾的传统程式，把芭蕾技术提高到 一个新的高度，如男子的腾空跳跃旋转、女子的脚尖技术的高度发展，造成 了翱翔凌空。轻盈自在的感觉。他们打存陈规，开拓了极为广