第六届北京文博会文化创意产业化台湾模式可借鉴.docVIP

第六届北京文博会文化创意产业化台湾模式可借鉴 11月10日，一年一度的文博会。 文博会年年办，今年有什么不同?记者把广电影视馆、创意馆、动漫馆、北京各区县馆、全国各主要省区馆等一一逛过来时，感觉喜忧掺半。喜的是看到了像光线传媒、普罗派乐卫视、BON蓝海电视、星空卫视积极创新节目内容，也看到了境外其他文化以各种载体进军大陆市场，包括日韩的动漫、读物、玩具以及各种生活小玩意，这都将大大丰富人们的生活。忧的是，记者看到展区里中国博大精深的文化依然“端着架子”，无论是玉石艺术还是书画展示，都离普通生活很远，离普通人很远。 如何让文化艺术和生活直接对接，让创作者受益，也让百姓受益?记者信步走到“台湾文创精品馆”，在有限的展馆内，与宝岛台湾的文化与创意来了一次“亲密接触”，意外地找到了答案。 “小批量”艺术 走进台湾馆，迎面是毛笔书法“台湾”两个字，细细一看，发现两个字刚好构成了宝岛台湾的轮廓，可见良苦用心。 台湾展馆展示的多数是小件东西，从挂件到文化衫，从发卡到挂画，还有玩具、刺绣、药品等等。这次参会的台湾展商由130多家厂商和个人创作室组成。 台湾馆展示的还是以街头艺术为主，也可以说是“小批量”艺术，每一件作品都是限量生产，甚至更少。台北有“西门红楼”创意市集(类似于北京798创意工厂)，艺术家们在固定时间固定地点的市集上卖自己创作的作品。据几位艺术家的介绍，这次参展是第一次，费用由台北文化基金会支持的。基金会为10位艺术家的5个展位支付了展位费、参展人员往返机票等费用，支持他们在大陆发展事业。 来自“西门红楼”北广场的10位创作者都是二三十岁的年轻人，他们都幸运地得到了这次展示机会。展位上有晶莹剔透的陶瓷、浑然天成的琉晶、自绘文化衫、原生态手工饰品等等文化创意产品，明码标价出售。 “台湾100”的老板告诉记者，台湾的文化基金会以及台北市政府对艺术家都有支持，每年审核一批递交了申请的艺术家的资格，来确定申请人是否可以得到扶持。 “台湾100”卖老板自己亲手制作的文化衫，上面的图案由他创作，每幅图案最多印20件，100元／件出售。他说，工厂都不愿意接这么小的单子，所以他自己买了个机器，母亲是老裁缝，做起来很顺手。他也有一份正式工作，这算是业余爱好，综合收入挺不错，在社会上也属中等偏上。他说，“养活老婆孩子绰绰有余。” 另一位自号是“杂货店”的老板跟记者说，“台湾的文化产业发展模式：从创意市集的限量制作到工业化批量艺术制作，是在一个较长时间里、一步步发展起来的。”他告诉记者，台湾大部分艺术家靠自己创意天分吃饭，能过上至少中等水平的生活。 艺术的工业化 有展商介绍记者去关注台湾的工业艺术，就按图索骥开始看。 首先吸引记者的是一家筷子展商有“台湾第一筷”之称的亨将金属筷子。一双不锈钢筷子售价合人民币30元，独立包装在一个修长的盒子里，非常精致。除了筷子，也有一些套装，如勺子、刀、叉、筷的餐具组合装等，可以做礼物，也可以自用。很多观众光顾这个展位，爱不释手，购买的人也不少。 筷子和文化创业有什么关系呢?公司国内行销专员黄伊娴告诉记者，亨将原是做金属制品的，金属筷子是后来发展出的一个事业部。她表示，“参加文博会已经三年了，是忠实的展商。” 记者问销量如何?她说，“比前两年略差，但是今天才第一天，不好判断。”是不是因为价格太高呢?她笑了，“台湾卖的也是这个价钱，大家都消费得起呀。这是不锈钢筷子，又是工艺筷，不能和一般筷子比的。再说台湾人工等成本也高一些。” 说起筷子的工艺化，黄小姐说，这是因为受日本文化的影响，台湾的日常生活也细致化，很多人有环保意识，有个性主张，愿意用与众不同的东西。台湾展馆内的熊沙女士表示：“台湾在的传承方面做得比较好，许多艺术商往往将作品当作理想来做，倾注了心血在里面，有时买主出价再高，他们也不愿意将作品卖给不懂行的人。” 文化扶持，也是一门艺术 显而易见，当前台湾的文化创意产业在理念、运作、推广等方面已走在大陆前头。 在华陶窑执行长陈育平看来，两岸文创产业差异就是“时间差”。“台湾的创意环境只赢在‘起跑点’，一旦大陆加快速度学习吸收创新，或许会超越台湾。” 前文提到的黄小姐、以及后面数位受访者均“安慰”记者说，“大陆只是需要时间，别着急，肯定会发展得更好。” 台湾中卫发展中心副总经理张维华说，台湾创意生活产业是一个有趣的“F4”方程式：1950年起代客加工，生产“价廉物美”产品：1970年起强化设计“提高价值”；1990年起注重文化内涵，自创品牌，提升产品的“附加价值”；2010年随着贸易全球化，文化全球化也渐渐走向市场竞争舞台，“创意生活产业”呼之欲出，展现的即是体验性。它扩展和延伸了台湾岛内文化创意的产业领域，用新颖的思路，开辟出产业发展新的方向。 从1995年开始，台湾便提出“文化产业化、产业文化化”的想法，2002年