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浅谈王振义的昆曲剧目创作及影响 　　【摘 要】中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”。“述古达今，传承发展”成为当下昆曲演员以及戏曲编剧义不容辞的责任。1994年6月15日，首届全国昆剧青年演员交流演出大会在北京举办， 北方昆曲剧院的王振义摘取了最佳表演奖桂冠，成为新一代昆曲传人。本文从王振义演剧生涯中改编创作的五部昆剧作品入手，探讨新一代演员如何做到对昆曲的“述古达今，传承发展”，以及二度创作对新一代青年演员的影响。　　【关键词】中国昆曲艺术；述古达今，传承发展；新一代昆曲传人；二度创作　　中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007--0015-03　　XX年5月18日，中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”。[1]这表明，昆曲及其所代表的中华传统文化的价值获得了世界公认。“述古达今，传承发展”[2]成为当下昆曲演员以及戏曲编剧义不容辞的责任。保护、继承、弘扬、发展昆曲的工作任重而道远。　　1994年6月15日，历时半个月之久的首届全国昆剧青年演员交流演出大会在北京举办。这是继1956年南北昆剧观摩演出之后的又一次昆曲盛会，是昆剧发展中的新起点。[3]北方昆曲剧院的王振义摘取了最佳表演奖桂冠，并获得中国戏剧梅花奖，成为新一代昆曲传人。被赞誉为“北昆当时第一位也是唯一一位挂头牌的小生”。　　时光飞逝，弹指间，从当年那个“初生牛犊不怕虎”的小青年，到著名昆曲梅花奖得主，再到中国戏曲学院表演系教授，王振义与昆曲结缘已有35载。本文拟从王振义的演剧生涯中改编创作的五部昆剧作品入手，探讨新一代演员如何做到对昆曲的“述古达今，传承发展”，以及二度创作对新一代青年演员和戏曲编剧的影响。　　一、王振义昆曲剧目创作的方法及舞台经验　　《琵琶记》――用“心”学戏，才能演好戏。昆曲《琵琶记》无论在思想上还是在艺术上都是卓有成就的，对于王振义来说意义更是非同一般，因为这是他作为昆曲演员以来第一次进行剧目创作。　　王振义在剧中饰演男主人公蔡邕，与自己的老师蔡瑶铣[4]一同合演，而且得到了郑传鉴、郭汉成、谭志湘等老师的指导。为了将新创作的《琵琶记》完美地演绎出来，王振义如同学新戏一样一丝不苟。在排戏之前，首先仔细研读剧本，四处访友问师，然后再琢磨舞台上的技巧，一点一点学戏，然后再一点一点体会人物，付出了巨大的努力。在短短的时间内，王振义便对蔡邕这个人物有了新的定位，就是一个字――“难”。蔡邕辞考难、辞官难、辞婚难。依托于贯穿全剧的“难”字，王振义在演出时便自觉地让自己进入到欲言又止、左右为难的表演状态中。　　通过用心研读剧本，才得以在舞台上将一个心理过程极其复杂、忠孝两难全的蔡邕演绎得惟妙惟肖、感人肺腑。改编《琵琶记》时，它的创作顺序与其他剧目略有不同，王振义是先学新排戏，然后再去学传统戏。　　《西厢记》――对戏负责，对自己负责。昆曲《西厢记》是传统戏中的经典，有着深厚的基础。如何在经典的基础上进行再创作，在表演中体现自己独特的创作思路，是对演员的考验。　　创作新戏也需要按部就班，先踏踏实实学传统、练基本功，夯实基础之后再复排或者创作大戏。改编经典剧目的难度相对要小，但是作为演员不能一味照搬、单纯模仿。虽然戏曲中有些固定的程式是需要照学、需要模仿的，但是创作一定要强调深入作品、体会人物，为舞台上的再创作做准备，这才算是完成了整个艺术创作过程。在这一点上，王振义认为，演员也许在排练中会潜移默化受到老前辈们的影响，不自觉地模仿老师们的表演，但是一定要有自己的理解，深入挖掘人物的内心，这既是对戏负责，也是对自己负责。　　把传统戏重新创作为新戏，是为了赋予作品新的生命力，王振义创作的新版《西厢记》保留了王实甫作品的原貌，沿用了元杂剧一人主唱的传统形式，只是在叶堂曲子基础上进行了加工整理，在舞台设计、演员服饰上进行了大胆改革。他从传统《西厢记》中汲取了很多养分，再加上自己的积累，最终完成了对《西厢记》的最新诠释，也贯彻了对昆曲进行“保护、继承、革新、发展”[5]的工作方针，培养和争取了更多的昆曲新观众。　　《连环记?梳妆掷戟》――艺与时进，再现芳华。“只有革新，才能发展”。任何艺术都??当与时俱进，只有发展着的艺术才有活力，才能永葆青春。[6]随着时代的发展，现代人生活节奏加快，传统戏在戏曲舞台上逐渐销声匿迹，戏曲传承者为传统戏遭到冷落感到遗憾，然而在此之余，我们更应该做的是为它寻找一条新的出路。王振义深入思考过这个问题，而解决这一问题的过程也成了他对老戏《梳妆掷戟》的一个再创作过程。　　传统昆曲《梳妆掷戟》在塑造吕布这个人物时，基本都是一种夸大的英雄主义，是对英雄气概的夸张和英雄美女的敷陈，几乎宽容了吕布的所有缺点，而没有对人物最终走向悲剧进行探究。