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浅谈美术教学中学生审美情趣的培养 　　摘 要：在中学美术教学中，培养学生审美情趣应该是一项重要的教学目标。审美情趣的培养，对初中生而言尤为重要，因为他们的身心正处于形成和成长阶段，辨别事物的美丑能力、鉴赏美的能力和创造美的能力相对比较薄弱，都有待教师的指导、帮助和培养。??　　关键词：美术教学；学生；审美情趣??　　 中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992--084-01　　　　在传统应试教育中，美术教师也大多囿在自己的思维空间里，千篇一律地上课，只图完成教学任务，到时一考了之。如今在新课程改革的背景下，教师也都强烈地感受到了不同以往的课堂氛围，美术教师必将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法，重新制定新的教学模式。所以在课堂教学中，只有更多更好地结合许多其它课程内容，比如音乐、文学、地理、历史等方面的知识，让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西，对培养和提升学生审美情趣大有裨益。以“变迁的家园”这个课题为例，可以让学生唱一些描写家乡的歌曲，讨论一下家乡的特色戏曲，说说家乡的地理位置，讲讲历史上有什么特别的事和名人等等。这样使学生不仅能画出好作品，而且在完成画的过程中丰富了学生思想和情感以及文化知识，审美和情感教育自然会蕴于其中。所以，新课程要求教师重新面对学生，积极追寻新的教学模式，突出学生的主体地位，充当学生学习的指导者，同时教师也应是活动的参与者。美术这门学科，本来就是以动手能力和意识思维为主，教师要拥有更多可以探索的教学空间，寻找更适合师生共同参与的教学形式，可以综合教学内容去指导和引伸，便于全面发展，更能加强学生通过事物的现象和本质去发现美术的内在艺术气息，让学生的思维变的更活跃，从而在潜移默化中陶冶情操，提升审美情趣。??　　在传统观念的美术教学里，“像不像”“准不准”是评判学生美术作品好与坏、优与劣的标准，学生思维的空间狭小闭塞，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。初中学生整体上讲，大多单纯质朴，直率求真，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点矫饰和虚假，所以他们表达在画面里的思想和情感也都是学生内心对客观事物的真实写照。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要理解和支持学生以他们的标准来观察、体会、理解艺术，教师和学生之间要有更多的交流，这不仅是课堂语言方面的对话，更是对艺术作品理解和鉴赏的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富，审美情趣自会提升。??　　此外，还有一方面我们不能忽视，那就是要引导学生学会欣赏美术作品。在教学中，适当地加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中提高鉴赏艺术的能力，让学生真正地感受到艺术的气息和艺术的魅力。美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览；请专家来校讲学；带领学生去美术馆参观画展；走进大自然等，都有助于学生审美能力的提高。另外，美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断增强他们的艺术素养，提升审美情趣。??　　让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂，这同样是培养学生审美情趣的有效途径。生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去创造的活力和动力。教师要开放课堂活动的时空间，引导学生走向自然，走向社会，把公园、田野、社区、街头、村庄作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活的红、黄、蓝，写生课不妨带学生去野外果园，农贸市场，山麓湖畔，描绘自然界的花草树木，观察生活中千姿百态的鸟兽人物，手工制作课不妨带学生去放风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩带、挂饰、窗花美化周围环境，做到学以致用.结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的知识指导欣赏活动，从而在体验生活和感受自然中培养审美情趣。??　　美术教师应该把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美情趣作为教学的中心目标，充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味。喜爱工笔，偏向写意，追求厚实，欣赏飘逸，教师要尊重和鼓励学生艺术趣味的多样化，真正形成以人为本的教学理念。??　　美术教育家尹少淳说过：美术是最具人性意味和最具综合性质的人类活动之一。美术课程以实